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Synopsis et détails

A Private War
Réalisateur(s) : Matthew Heineman
Acteur(s) : Jamie Dornan, Rosamund Pike, Taron Egerton
Catégorie(s) : Biopic, Drame
Langue : VF

Correspondante de guerre parmi les plus célèbres de notre époque, Marie Colvin est un esprit totalement intrépide et rebelle, propulsée au premier plan des conflits à travers le monde pour donner la parole à ceux qui n’en ont pas.

3 Commentaires pour le film “A Private War” :

  1. Anonyme dit :

    Racontant l’histoire de la correspondante des affaires étrangères Marie Colvin de la dernière décennie environ, et basée sur l’article de Marie Brenner dans Vanity Fair de 2012, “Private War de Marie Colvin”, le film est loin d’atteindre la qualité exceptionnelle de Under the Wire de Chris Martin. (2018), un documentaire sur la dernière mission de Colvin et sur la façon dont son photographe, Paul Conroy, est sorti de Syrie après sa mort. Sagement, le scénariste Arash Amel et le réalisateur Matthew Heineman ont choisi de ne pas raconter la même histoire que Martin, se concentrant davantage sur la vie de Colvin à Londres et sur ses précédentes missions, et concluant par sa mort. Cela a du sens, car l’histoire de la sortie de Conroy est un film en soi, avec rebondissements, intrigue, héroïsme, sacrifice, un méchant qui s’avère être un héros et une survie contre toute attente, et c’est une histoire définitivement raconté dans le documentaire de Martin.

    Dans cette optique, une guerre privée a ses propres mérites. En évitant l’hagiographie, Heineman ne craint pas certains des aspects les plus sombres du personnage de Colvin (son refus d’accepter qu’elle souffre de TSPT, son alcoolisme, son acerbe, son hygiène épouvantable), le film ne souhaitant pas savoir pourquoi elle l’a fait. ce qu’elle a fait plutôt que de simplement montrer ce qu’elle a fait. Drame mi-biopique, mi-journalistique, mi-guerre, si Une guerre privée a un thème saillant, c’est celui de La vérité et le prix que certaines personnes sont disposées à payer pour que cette vérité soit connue; dans le cas de Colvin, elle payait avec son bien-être mental et, finalement, sa vie. Ce n’est en aucun cas parfait, avec des dialogues affreux, des scènes si intenses que vous pourriez avoir besoin d’une rhinoplastie après les avoir regardées, d’une tendance à trop simplifier des éléments sociopolitiques complexes en tant qu’oppositions binaires et d’une performance centrale inégale. Cependant, il s’agit d’une histoire respectueuse, le matériau est traité de manière suffisamment sérieuse et l’authenticité historique est toujours primordiale. Ce qui est plus que je ne peux en dire pour Green Book (2018).

    Ouverture dans le quartier de Baba Amr à Homs, en Syrie, lors de l’offensive de Homs en 2012, le film passe ensuite à 2001. Colvin (Rosamund Pike) est embarqué dans un régiment de tigres tamouls au Sri Lanka, quand elle est touchée par un éclat d’obus la vue dans son œil gauche et l’obligeant à porter un bandeau pour le reste de sa vie. Le film nous donne ensuite un résumé des 11 prochaines années – sa rencontre avec le photographe indépendant Paul Conroy (Jamie Dornan) en Irak; l’utilisation de matériel de creusement civil pour déterrer une fosse commune non identifiée de 600 prisonniers de guerre koweïtiens à Falloujah; rencontrer et commencer une relation avec Tony Shaw (Stanley Tucci, criminellement sous-utilisé); une interview de Mouammar Kadhafi (un Raad Rawi méconnaissable); et enfin, son affectation (qui lui a été confiée sur sa propre volonté) en Syrie.

    Bien que A Private War passe du temps à nous montrer Colvin au Sri Lanka, en Irak, en Libye et en Syrie, elle s’intéresse tout autant à décrire le prix mental qu’elle a payé pour son travail. En examinant comment elle a traité les choses qu’elle a vues (ou ne les a pas traitées, selon le cas), Heineman s’intéresse plus au TSPT, à l’alcoolisme, aux blessures corporelles et à la solitude. Le film part du principe que Colvin était fondamentalement correct en affirmant que les véritables histoires de guerre ne sont pas les causes sociopolitiques du conflit, ni les engagements militaires, mais les civils pris entre deux feux (“cela n’a pas d’importance” quel type d’avion vient de bombarder un village. L’important est le coût humain de l’acte “). Malgré ses honorables intentions, toutefois, le film suggère que Colvin était simplement accro à l’adrénaline, faisant ce qu’elle a fait autant pour ses besoins personnels que pour son engagement envers une plus grande vérité. Son insistance à se rendre dans les endroits les plus dangereux de la Terre est décrite comme une sorte de cercle vicieux, son incapacité à faire face aux horreurs dont elle est témoin la forçant à rechercher un sujet de plus en plus épouvantable. Comme elle le dit à Conroy, “je déteste être en zone de guerre. Mais je me sens aussi obligé, obligé de le voir moi-même.”

    Le film passe également du temps dans la vie privée de Colvin, tentant de l’humaniser et de compléter le personnage, montrant ainsi sa relation tumultueuse avec son ex-mari, David Irens (Greg Wise), ses fréquents affrontements avec son rédacteur en chef, Paul Ryan (Tom Hollander), sa descente dans l’alcoolisme, son refus d’accepter l’aide de sa meilleure amie Rita Williams (Nikki Amuka-Bird), son encadrement de la jeune journaliste Kate Richardson (Faye Marsay) et sa tendre relation finale avec Shaw. Une scène particulièrement révélatrice à cet égard concerne sa blessure aux yeux. Après avoir affirmé qu’elle ne craignait pas de perdre son œil, nous la voyons seule, regardant la blessure dans un miroir, Pike exprimant avec brio son sentiment de perte. Dans une autre scène, elle se tient devant un grand miroir, complètement nue, se regardant avec un curieux sentiment d’émerveillement. Ces moments en disent autant sur elle que les scènes plus dialogues, plus chargées de dialogues, et la performance de Pike dans ces scènes muettes est vraiment extraordinaire et fait beaucoup avec très peu.

    Ailleurs cependant, la performance est un peu inégale. Pike capture certainement les maniérismes de Colvin, à un degré d’authenticité comparable à celui de Charlize Theron qui décrit Aileen Wuornos dans Monster (2003). Cependant, il y a plusieurs scènes qui ne sonnent pas émotionnellement vraies, la performance apparaissant comme une performance plutôt que comme une réalité. En particulier, une scène dans laquelle Colvin réprimande Ryan pour son manque de confiance en elle a le sentiment d’être quelqu’un d’agir (et d’agir excessivement), avec peu de sens de vraisemblance psychologique. En effet, même si la plupart des autres personnages ont une note ou une note (Shaw, en particulier, est mal écrit), ils se sentent souvent plus naturels que Colvin, plus réalistes, l’acteur les dépeignant moins aussi visibles. Pike est certes intense et son impression de Colvin est étrange, mais il faut plus qu’une impression intense pour ancrer un personnage réel, et souvent, la performance de Pike est plus spectaculaire que soul.

    D’un point de vue esthétique, il convient de souligner qu’il s’agit du premier long métrage de fiction de Heineman, son travail précédent étant limité au documentaire. Cartel Land (2015), dans lequel il a été intégré à un groupe d’autodéfense confronté à des cartels de drogue mexicains, et City of Ghosts (2017), dans lequel il décrit le Raqqa se fait massacrer silencieusement, sont particulièrement importants pour A Private War. groupe de journalistes qui couvrent les violations des droits humains commises à Raqqa par ISIS. Ces deux films montrent sa familiarité avec le danger, le risque journalistique et la Syrie elle-même. Ce qui est intéressant, c’est que, alors que ces films le voyaient apporter une sensibilité cinématographique au documentaire, dans A Private War, il fait le contraire en apportant des techniques documentaires à un film narratif, en particulier en ce qui concerne les scènes de bataille, qui ont une intensité . Dans le même ordre d’idées, l’interview de Kadhafi m’a rappelé la minutieuse pseudo-documentariste de The Insider (1999) de Michael Mann, dans laquelle Mike Wallace (Christopher Plummer) réalise une interview similaire avec Sheikh Muhammed Hussein Fadlallah (Cliff Curtis) au Liban. .

    Bien que le film adopte pour la plupart une perspective réaliste, il y a d’excellents visuels. La prise de vue d’ouverture, par exemple, est une vue aérienne de Homs, montrant la dévastation et les bâtiments en ruine, à perte de vue, sans aucun signe de vie nulle part. C’est une image immensément forte pour ouvrir le film, véhiculant tant de choses sans dialogue, à la manière de l’extraordinaire plan d’ouverture du magistral Ônibus 174 (2002) de José Padilha. Le légendaire chef opérateur Robert Richardson tourne les scènes de bataille dans un style de cinéma-vérité, utilisant des caméras portables, une perte de concentration, une faible profondeur de champ et un cadrage asymétrique. Ces éléments travaillent ensemble pour créer un fort sentiment d’immédiateté et d’authenticité. En outre, Heineman autorise les décombres, les corps, les enfants blessés et les femmes en pleurs qui saignent d’une zone de guerre à une autre, à tel point que chaque conflit est interchangeable avec tous les autres. Ce n’est pas une critique, mais une représentation visuelle de l’un des thèmes du film. chaque guerre est la même que toute autre guerre, notamment en ce qui concerne les civils blessés et tués au cours des combats. En termes de représentation de l’état d’esprit de Colvin, Heineman utilise des transitions de scènes désorientantes, des flashbacks, des rêves et des sauts temporels soudains. Le travail de l’éditeur, Nick Fenton, est également exemplaire, augmentant le rythme de l’édition en fonction de l’état mental de Colvin.

    Bien que A Private War souffre parfois de dialogues maladroits et d’une performance centrale légèrement inégale, c’est un film puissant. Raconter une histoire différente de celle de Under the Wire, il ne craint pas les aspects les plus sombres et les moins savoureux de la vie de Colvin, la présentant de manière non hagiographique, en tant que personne fondamentalement endommagée par ce qu’elle fait. Heineman et Amel, craignant d’examiner son carrièrenisme et de le placer à côté d’une interprétation plus humanitaire et philanthropique de son travail, abordent également le prix que tous les correspondants de guerre doivent risquer de payer, quelle que soit la raison de leur présence. Le film est profondément respectueux à la fois du métier et du courage de telles personnes, dont Colvin n’était pas le moindre. À un moment donné dans le film, elle affirme: “Je le vois pour que vous n’ayez pas à le faire”. Heineman, cependant, suggère qu’elle l’a vu pour que le reste du monde puisse le voir aussi. 7/10

  2. Anonyme dit :

    Un rôle très différent pour Rosamund Pike, puis Gone Girl ou tout autre film qu’elle a réalisé récemment. Elle prend les soins dans l’incarnation de Marie Colven, en essayant de donner sa vie vérité. Ce n’est pas un film facile à regarder, des scènes dures de pays déchirés par la guerre et montrant de vraies personnes touchées par de véritables tragédies. En regardant, j’ai vraiment senti que Matthew Heineman essayait de donner la meilleure description de cette histoire. Je me suis souvent senti un peu mal à l’aise avec le rythme de ce film, il bascule dans le passé et le présent un peu trop pour moi et ne me concentre pas assez longtemps sur le développement complet du personnage. Rosamund Pike a fait une belle performance et l’histoire de Marie Colvin mérite d’être regardée. 6/10

  3. Anonyme dit :

    Je doute que ce que je viens de regarder soit le meilleur exemple de bon journalisme. Marie Colvin en tant que personne et journaliste était obsédée, perturbée et peut-être suicidaire. Je pense qu’elle était trop sensible pour ce travail.

    Le Printemps arabe s’est transformé en cauchemar arabe, mais il a fallu trois ans aux journalistes traditionnels pour commencer à l’épeler. La révolution en Syrie s’est terminée par une guerre mondiale par procuration dont nous ne pouvons même pas être sûrs aujourd’hui. L’histoire était bien plus grande que la version simpliste d’un mauvais Assad. Et ça lui a manqué.

    Je pense que sa mort a été vaine. DÉCHIRURE. Le monde n’est pas insensible comme elle le pensait. Les gens se soucient. Mais les choses sont un peu plus compliquées que ce qu’elle a pu comprendre. 6/10