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Synopsis et détails

Coeurs ennemis
Réalisateur(s) : James Kent
Acteur(s) :
Catégorie(s) : Drame, Romance
Langue : VF

Dans l’Allemagne d’après-guerre en 1946, Rachael Morgan arrive dans les ruines de Hambourg au cours d’un hiver rigoureux afin de retrouver son mari, Lewis, colonel britannique chargé de reconstruire la ville dévastée. Mais alors qu’ils se dirigent vers leur nouvelle maison, Rachael est abasourdie de découvrir que Lewis a pris une décision inattendue: ils partageront la grande maison avec ses anciens propriétaires, un veuf allemand et sa fille troublée. Dans cette atmosphère chargée, l’inimitié et le chagrin font place à la passion et à la trahison.

4 Commentaires pour le film “Coeurs ennemis” :

  1. Anonyme dit :

    C’est un excellent exemple de la façon dont un film peut essayer de jongler et de mélanger deux genres différents. Même s’il n’est jamais vraiment parfait, il peut tout de même offrir un drame intéressant et engageant. En conséquence, The Aftermath est loin d’être un film parfait, et son flou frustrant, compte tenu du potentiel de son cadre historique, en fait une montre souvent décevante. Cependant, il a toujours l’élégance, l’intrigue dramatique et souvent même l’émotion de vous garder engagé tout au long du parcours, ce qui en fait un film parfaitement regardable, mais pas exceptionnel.

    Ainsi, le film tente d’équilibrer et de rapprocher les deux idées et genres que sont le drame romantique et l’histoire pure. C’est le côté historique avec lequel je voudrais commencer, car le film présente des thèmes historiques fascinants, mais il ne parvient pas à capitaliser sur le potentiel véritablement passionnant de son environnement.

    Situé juste après la Seconde Guerre mondiale, le film est axé sur les relations et les tensions entre les occupants britanniques et les citoyens allemands, avec des émotions et des soupçons toujours vifs après six années de guerre sans merci. Dans ce film, le film aborde à la fois les sentiments négatifs persistants entre les deux peuples, mis au jour très tôt par Keira Knightley, ainsi que l’idée selon laquelle, avec la guerre terminée, il ne sera plus nécessaire de faire de récriminations face à un projet de reconstruction. pour le meilleur de tous, que nous voyons dans le personnage de Jason Clarke dès le début.

    Maintenant, bien que le film frappe de temps en temps ces battements un peu trop (surtout en comparaison avec la façon dont les mêmes idées sont présentées dans le brillant Land Of Mine), ce n’est pas aussi net que vous pouvez l’espérer. Détournant les attentes en renversant les rôles stéréotypés et en voyant le patriarche plus sympathique envers les Allemands, son épouse conservant des sentiments plus antagonistes après la guerre, The Aftermath offre un discours historique véritablement intriguant, qui tend à fasciner et même parfois à rendre palpable. hauteurs vers la fin du premier acte.

    Cependant, la plus grande déception à propos de ce film est qu’il ne suit pas. Malgré un fort départ du point de vue historique, ses deuxième et troisième actes n’offrent pas beaucoup plus dans la même plaine, l’attention s’orientant brusquement vers un roman qui, bien que parfaitement agréable et agréable, n’a tout simplement pas la profondeur ou intrigue pour se montrer vraiment impressionnant.

    Bien entendu, cela ne veut pas dire que tout le contexte historique passe par la fenêtre, et la romance qui se développe porte toujours sur l’idée que les relations transcendent les frontières politiques – comme dans les films de Suite Française. Cependant, il s’agit bien plus d’une romance d’époque générique que d’un mélange de thèmes historiques pour approfondir ce qui a été développé plus tôt.

    En conséquence, le film s’immisce dans une impasse décevante alors qu’il se rapproche d’un final assez prévisible. Ce n’est pas une montre ennuyeuse, et avec les excellentes performances de Keira Knightley, Jason Clarke et Alexander Skarsgård, il reste encore beaucoup d’intrigues et de divertissements à trouver, mais l’approche semble plutôt frustrante et décevante, compte tenu du potentiel de la focalisation historique de la première partie.

    Si vous recherchez un drame romantique, ce film peut s’avérer une montre agréable, mais vous devrez attendre assez longtemps pour que la romance commence réellement. Sur le revers, si vous recherchez un drame historique qui décrit les séquelles de la Seconde Guerre mondiale (comme j’étais), le film commence fort, mais sa tendance à la romance vous laissera probablement déçu.

  2. Anonyme dit :

    Après avoir lu le livre du même nom, je me suis préparé à ce que le film soit différent. Et c’est comme ça. S’il est inévitable que la profondeur richement conçue du livre ne puisse pas être entièrement intégrée dans les quelque 100 minutes du film, la coupe finale est toujours satisfaisante non seulement sur le contenu mais aussi sur le plan visuel. Les performances de Knightley, Skarsgaad et Clarke étaient également très performantes, Clarke offrant le meilleur de ses performances. Le thème du pardon s’applique à plusieurs niveaux, de manière simple mais efficace. C’est une histoire qui résonnera avec le plus. Voir le film et ensuite lire le livre. 9/10

  3. Anonyme dit :

    J’ai adoré ce film. La représentation atmosphérique d’un pays vaincu qui avait tant perdu et qui présentait à présent l’indignité supplémentaire de l’occupation étrangère, mais dont le dessous ne faisait que blesser des personnes qui tentaient de reconstruire leur vie. C’était amusant, émouvant et provoquant la réflexion. Les trois performances principales étaient excellentes et je voulais juste qu’elles gagnent toutes dans une situation où cela était impossible. Ce n’est peut-être pas un choix des critiques de cinéma, mais je pense que ce sera celui des cinéphiles.

  4. Anonyme dit :

    Bien sûr, chaque film que je passe en revue sur la Seconde Guerre mondiale indique clairement à quel point le genre est saturé. Eh bien, c’est parce que ça l’est. Chaque année, nous en voyons quatre ou cinq, avec beaucoup de formules assez équitables. Tandis que cela renforce un thème cliché de trahison et de convoitise, il utilise toutefois son environnement déchiré par la guerre pour résumer les luttes des forces britanniques et des civils allemands. Après leur arrivée dans les ruines de Hambourg, un couple britannique est obligé de partager une grande maison avec ses anciens propriétaires allemands.

    En tant que microcosme du conflit d’intérêts opposé aux deux oppositions, la maison est rapidement divisée en zones afin qu’elles ne se gênent pas. L’absence du colonel ne fait qu’engendrer le désir d’amour de sa femme, transformant essentiellement l’inimitié en passion. C’est un environnement intéressant, et le réalisateur Kent utilise pleinement chaque pièce pour symboliser la perte de leur vie luxueuse. Les deux familles ont subi des pertes personnelles au cours de la guerre, vous êtes censé être empathique envers elles et, occasionnellement, vous en souffrez. Cependant, en raison du fait que Rachael est généralement décrite comme une mondaine égoïste, vous vous sentez quelque peu à l’écart d’elle. C’est une histoire de trahison, mais la romance de son personnage semble sous-développée. La tension sexuelle initiale était pratiquement inexistante. Ça vient d’arriver. Un instant, elle déteste les Allemands, le prochain en aime un. Le changement de rythme a entraîné une transition chaotique, sans parler des nombreuses scènes de corps brûlés récemment découverts à Hambourg, rappelant que vous regardez un drame de guerre.

    Tout se résume au scénario qui manque du poids et de la chair pour donner vie à ces personnages. Une honte terrible car les trois acteurs principaux étaient exquis. Knightley, dans toute sa gloire boudeuse, avait l’air superbe et avait l’une des plus belles scènes dans lesquelles je l’avais vue jouer. Je me sentais véritablement vulnérable pour son personnage alors qu’elle s’effondrait au piano. Tant Clarke que Skarsgård l’ont bien soutenue et ont donné des performances efficaces. Les costumes étaient délicieux et la partition classique de Phipps était agréable à écouter, renforçant la grandeur de sa demeure centrale. L’affaire clichée et son sous-développement amoindrissent le principe de base de cette histoire. C’est un bon goût et parfois une passion exaltante, qui étanchera la soif des fans du sous-genre du drame d’époque, mais manquant de cette qualité définissable qui en laissera beaucoup plus à désirer. Néanmoins visible et agréable.