Dirty God en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Dirty God
Réalisateur(s) : Sacha Polak
Acteur(s) : Eliza Brady-Girard, Katherine Kelly, Vicky Knight
Catégorie(s) : Drame
Langue : VF

Jade est une jeune mère en pleine jeunesse lorsqu’une attaque à l’acide par son ex la laisse gravement brûlée. Alors que son visage a été reconstruit, sa beauté se perd sous les cicatrices. Descendant un chemin autodestructeur avec des relations qui s’effondrent, Jade doit prendre des mesures drastiques pour reprendre sa vie.

2 Commentaires pour le film “Dirty God” :

  1. Anonyme dit :

    La nouvelle venue Vicky Knight titre ce début en anglais du néerlandais Sacha Polak (‘Hemel’).

    Après une attaque à l’acide la laissant littéralement cicatrisée à vie, une jeune londonienne tente de rester à flot dans l’ère de l’incroyable Instagram en Dirty God , le premier film en anglais du réalisateur néerlandais Sacha Polak ( Hemel , Zurich ). Ce film cinématographique attrayant et tristement d’actualité à Rotterdam présente une performance sans peur de l’actrice non professionnelle Vicky Knight dans le rôle central. Elle se rendra ensuite à Sundance, où il serait le premier film dirigé par les Pays-Bas au World Cinema Dramatic Competition. Il a déjà été vendu au Benelux et à la France.

    Jade (Knight) est une jeune mère célibataire qui a quitté l’hôpital après l’ouverture de la scène. Après des gros plans de peau déformée qui ressemble à un paysage lunaire couleur chair, Polak et son directeur de la photographie belge, Ruben Impens ( Beautiful Boy ), font soudainement apparaître le reflet du protagoniste, à la manière d’une image spectrale, dans une fenêtre de l’hôpital. L’image hantée suggère, avec le recul, rien de moins que la complexité de la nouvelle position de Jade dans le monde après l’attaque qui a changé son apparence depuis toujours. Elle a été réduite à quelque chose de fantomatique et d’inhumain, présente mais ne voulant pas nécessairement être vue, et effrayante mais fascinante pour ceux qui pourraient la voir.

    Jade est un Londonien de la classe ouvrière issu d’un milieu extrêmement modeste, pour ne pas dire pauvre. Elle a une très jeune fille, Rae (Eliza Brady-Girard), qui a d’abord pleuré et qui a peur de la nouvelle apparition de Jade dans quelques scènes de jeunesse qui semblent légèrement trop cuites pour un effet dramatique. La mère célibataire de Jade (Katherine Kelly, la directrice de nuit ) ressemble plus à un frère qu’à un parent, ce qui suggère que les femmes de cette famille répètent sans cesse la même erreur: tomber enceinte très tôt et tomber peut-être pour le mauvais homme.

    La narration à membres lâches, écrite par Polak et Susanne Farrell, ne présente pas beaucoup d’arrière-plan et le peu qui peut être réuni à partir des conversations entre la protagoniste et ses amis et connaissances. Principalement sale Dieu observe, très près, comment une jeune femme tente de s’adapter au fait que son visage et les parties de son corps supérieur et les bras sont devenus défiguré – par quelqu’un qui était autrefois proche de lui – et comment cela affecte son entourage. La caméra de Polak et Impens suit de près Jade alors qu’elle se dispute principalement avec son apparence attirant l’attention. À un moment donné, elle enfile un niqab, qui la recouvre presque complètement et lui donne ainsi, plus paradoxalement, plus de liberté parce que personne ne la regarde plus ni ne fait de remarques grossières.

    Un ami charmant, Naz (le chanteur et hôte de MTV Europe, Bluey Robinson), a commencé à sortir avec son ami Shami (Rebecca Stone), de sorte que l’avenue semble fermée à l’amour de Jade, même si elle reste toujours attirée par elle. autre. (Leur chimie inconfortable est l’un des plus beaux attouchements du film.) Et bien que les effets de lumière dans les clubs qu’elle fréquente puissent faire disparaître ses cicatrices de temps en temps, les hommes ne lui donnent pas l’heure à laquelle ils voient ce que son ex a. fait à son visage.

    Elle s’enfuit donc sur le Web, où elle peut non seulement rechercher des images dans tout ce qu’elle aime, mais aussi flirter via sa webcam, dans des échanges où son visage n’est pas nécessairement ce qui intéresse les hommes. Internet est également où elle devient obsédée par l’idée qu’un chirurgien plasticien marocain pourrait faire ce que les médecins britanniques semblent réticents à faire, une intrigue secondaire qui est la moins réussie des différentes facettes du film. Ce fil narratif nécessite un niveau de crédulité que Jade – peut-être perdu et frustré, oui, mais aussi astucieux et féroce – ne possède pas de façon convaincante.

    Le premier long métrage de Polak, Hemel, titre à la Berlinale de 2012 , a examiné la situation familiale complexe d’une jeune femme et son incidence sur son comportement sexuel. En sale dieu, il y a un va-et-vient similaire entre les facteurs externes et les pensées, réactions et compulsions intérieures qu’ils provoquent. Ce qui est remarquable ici, c’est la lutte de Jade pour retrouver tout sentiment de normalité, même si elle comprend que sa vie avant l’attaque était loin d’être parfaite. Une bande son très contemporaine accompagne des séquences de montage qui offrent de brefs moments de répit et de réflexion. Mais le récit énervé de Polak montre clairement qu’une attaque à l’acide qui crée de graves cicatrices au visage est une attaque qui se répète encore et encore, chaque jour, dans les réactions des gens. C’est aussi quelque chose qui est devenu tragiquement commun; 465 attaques à l’acide ont eu lieu à Londres seulement en 2017.

    Bien que les autres membres du casting soient des acteurs expérimentés, Knight est une nouvelle venue qui, tout comme Jade, porte des cicatrices sur tout le haut du corps, conséquence de l’incendie de son enfance. (Selon la presse, des prothèses ont également été utilisées dans le film.) Jade de Knight se sent authentique dans ses sautes d’humeur, de frustrée à interrogatoire, d’espoir à dévasté et vice-versa, parfois au sein d’une même scène. En réalité, Polak a montré dans trois films narratifs qu’elle savait obtenir de fortes performances de la part de ses jeunes films inexpérimentés mais souvent fascinants.

  2. Anonyme dit :

    Une jeune femme marquée par une attaque à l’acide lutte pour retrouver le chemin de son ancienne vie

    Dans Dirty God , petit réalisateur du conseil municipal de l’Est de Londres , le réalisateur néerlandais Sacha Polak ( Hemel, Zurich ) guide Vicky Knight pour la première fois dans une performance qui devrait en faire une star. Incarnant une jeune mère sans éducation qui tente de se remettre d’une attaque acide défigurante, la représentation intuitive de Knight – sa vulnérabilité, sa rage et sa brutalité sexuelle – montre et raconte à quoi ça ressemble. C’est un début émouvant et émotionnel qui élimine tout sentiment de familiarité avec le décor sans espoir du film.

    Le statut d’étranger de Polak lui permet de sculpter une histoire plus structurée que d’habitude pour un film de ce type. En ouvrant Rotterdam et en compétition à Sundance, Dirty God souffre de problèmes narratifs: l’histoire de Pollack s’estompe, certains fioritures expérimentaux ne s’affichent pas toujours, et les personnages secondaires sont affaiblis par la force de la piste. Mais il y a suffisamment de brio visuel et d’authenticité émotionnelle pour que Knight le ramène à la maison. Pour ce qui est d’aimer et de comprendre un jeune personnage difficile, Dirty God peut être comparé à Girl de l’année dernière et le public devrait réagir à l’honnêteté qui s’affiche à l’écran.

    Scarred dans la vie réelle, Knight confère au personnage de Jade une ouverture discrète et une vulnérabilité gênante, mais également une sexualité franche qui en font une révélation inattendue. Naturellement, le film évoquera les performances de Fish Tank d’ Andrea Arnold et de Katie Jarvis, mais le film de Polak est beaucoup plus léger et en quelque sorte plus optimiste. Il est également saisissant dès le début, avec le générique d’ouverture qui se joue sur des images en gros plan du tissu cicatriciel et la chanson envoûtante «I Am Human». Jade quitte l’hôpital avec un masque de Perspex clair sur le visage, mais tout sentiment de ce monde surnaturel s’évanouit à son retour dans l’appartement de sa mère, où sa petite fille Ray hurle et crie, et ses efforts pour retrouver son ancienne vie rencontrent de la résistance.

    Maman (Katherine Kelly, actrice britannique du feuilleton) dirige une entreprise familiale qui vend des articles de luxe volés et protège excessivement Ray. Sa meilleure amie apporte son soutien en peignant les sourcils sur le visage cicatrisé de Jade, mais on a déjà le sentiment que cette empathie aura ses limites. L’ex de Jade est sur le point d’être accusée de l’agression dont elle fait l’objet, et les gens la fixent au point de s’acheter une burqa pour se sentir libre. Le scénario de Polak et Susan Farrell montre clairement que Jade était et pourrait être à nouveau une femme confiante, élégante et sexy. En proie à des rêves où son ex est un monstre en costume de corbeau, il est difficile pour Jade, de plus en plus inquiète, de trouver un moyen de revenir à elle-même.

    Jade pense qu’elle pourrait peut-être effacer le passé en se rendant dans une clinique de chirurgie plastique au Maroc et en collectant l’argent qu’elle occupe dans un centre d’appels. Le public sait que c’est un con, mais Jade devra le faire seul.

    Le film de Polak traite au mieux de Jade en tant que personnage, des tourments qu’elle subit au quotidien et de petits pas en avant. Le voyage au Maroc est un tour de passe-passe pour une pièce sophistiquée, même si cela aboutit à la conclusion narrative souhaitée. De même, une confrontation avec sa mère se sent forcée, pas aidée par le fait que le portrait de Kelly n’a pas la profondeur ni la conviction que Knight. Ce sont ces obstacles qui rendront le film plus difficile à vendre aux critiques mais, au contraire, plus facile aux auditoires, car ils offrent une résolution que les films de cette nature ne fournissent souvent pas.

    Quelle que soit la réception, on ne peut nier les capacités de Knight, ni l’attrait visuel du film de Polak. Il y a très peu de représentations dans le cinéma de personnes atteintes de cicatrices ou de personnes handicapées et il s’agit d’un pas de géant en termes de représentation, mais Dirty God ne devrait pas simplement être lié à cette question. Tout ce qu’il contient vise quelque chose de plus grand et réussit.