Douleur et gloire en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Douleur et gloire
Réalisateur(s) : Pedro Almodóvar
Acteur(s) : Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia
Catégorie(s) : Drame
Langue : VF

Un réalisateur de films réfléchit aux choix qu’il a faits dans la vie du passé et du présent qui s’effondrent.

7 Commentaires pour le film “Douleur et gloire” :

  1. Anonyme dit :

    Comme le dit Salvador (exquisément interprété par Antonio Banderas) dans le film “Un grand acteur n’est pas celui qui pleure, mais celui qui sait retenir les larmes” et je pense que cela décrit parfaitement le film, on ressent la douleur dans tous les cas. scène, mais ne jamais avoir la chance de laisser cette émotion vaincre, c’est une belle et brute représentation de la vie comme nous n’avons jamais vu Almodóvar le faire auparavant, le film respire une simplicité et une spontanéité diaphanes, loin de ce que nous avons l’habitude de voir du cinéaste. Chaque aspect de ce film était très personnel et intime, presque comme lire le journal de quelqu’un alors qu’il est écrit ou que quelqu’un partage une partie de son âme, je suis sûr que ce film n’a pas été facile à faire.

    C’est une histoire sur la douleur, la tristesse, la solitude, la découverte de soi, le pardon et le regret, mais c’est avant tout un film sur le dépassement et je pense honnêtement que c’est l’une de ses meilleures œuvres de ces dernières années.

  2. Anonyme dit :

    Nous découvrons un imaginaire invalide (Molière, 1673) qui a peur de vieillir et qui tente, plus ou moins habilement, de nettoyer son passé en renouant le contact avec d’anciennes connaissances. J’ai adoré la scène d’introduction avec les quatre femmes lavant des vêtements au bord d’une rivière et les scènes dans lesquelles Salvador Mallo est un enfant avec Penélope Cruz. Ces scènes sont tendrement contemplatives. Sinon, le film traîne excessivement. Cette autobiographie cinématographique pourrait se résumer à une œuvre égocentrique sur un homme triste et solitaire, avec un embarras insignifiant de richesses. Ensuite, il est probablement réservé aux fans de Pedro Almodovar.

  3. Anonyme dit :

    L’histoire de la crise artistique et de la dépression. Une fois que le bruit de la gloire a disparu, il n’y a plus que vide et douleur à l’intérieur. Almodóvar a créé ce chef-d’œuvre autobiographique au cours de ses moments les plus sombres et les plus solitaires de sa vie. C’est différent de tout ce que le génie avait partagé avec le monde auparavant. Sentiment de solitude et de douleur dans chaque scène, cela rend une gloire sans importance et vide, quand vous n’avez personne avec qui la partager. Le réalisateur a fait en sorte que le public retienne son souffle pendant qu’il parlait et partageait ses secrets les plus intimes, ses souvenirs et ses regrets concernant le passé.

    Respect infini pour Almodóvar d’avoir rendu ce film autobiographique si personnel et sincère. 10/10

  4. Anonyme dit :

    Moins ambitieux que certains de ses travaux précédents (que j’aime aussi, d’ailleurs), ce film aigre-doux montre la maturité d’un réalisateur qui a tout vu et tout vu, quelqu’un qui a vécu à la fois la douleur et la gloire et se demande quelle est la prochaine étape la vie. Dans ce récit en partie autobiographique, le plus personnel qu’il ait eu jusqu’à présent, Almodovar exprime une certaine frustration face au vieillissement et à la solitude, mais aussi son appréciation du chemin qu’il a eu le privilège de se faire et continue de travailler, ainsi que des personnes importantes. à lui. Il réussit à explorer la nostalgie sans succomber à la déception. Les sens et le savoir-faire d’Almodovar sont plus précis que jamais. Il est capable d’être critique et aimant en même temps. J’aime la façon dont il a évolué au cours des décennies et qu’il continue à expérimenter différents styles de narration. La performance digne d’Antonio Banderas en tant qu’alter ego du réalisateur est à la fois discrète et audacieuse. Almodovar a déclaré dans une interview que le choix était évident, car Banderas était pour lui ce que Marcello Mastroianni était pour Federico Fellini. Et en effet, il y a quelques similitudes entre ce film et ‘8 1/2’: les deux films traitent du processus de création. Mais alors que Fellini aborde le sujet comme un gladiateur affrontant les obstacles le fouet à la main, Almodovar est plus discret et semble désigner la tendresse comme son arme de prédilection.

  5. Anonyme dit :

    Après avoir vu ce film, j’ai entendu la conversation du couple à côté de moi pendant que le générique de fin s’écoulait sur l’écran. ‘Si belle! Et tellement rouge! C’était exactement ce que je pensais. Le rouge est la couleur de ce film. Les scènes dépourvues de rouge sont rares. L’abondance de la couleur rouge prouve à quel point Pedro Almodovar a soigné tous les petits détails de ce film. Le résultat est un régal pour les yeux. Mais le film n’est pas seulement très élégant, il est aussi très émotionnel – comme c’est souvent le cas dans le travail d’Almodovar. L’histoire raconte l’histoire d’un cinéaste qui se penche sur son travail et sa vie, où douleur et gloire jouent un rôle. Sa vie est misérable, son corps est en souffrance et sa carrière semble en déclin. Mais quand un musée du film lui demande de discuter d’un film qu’il a réalisé il y a 30 ans, il apprend à voir les choses sous un angle différent. Il résout un conflit amer, rencontre un ancien amant longtemps perdu et réfléchit à la mort de sa mère. Les thèmes sont liés par un script astucieux, avec de longs flashbacks. Il est intéressant de savoir dans quelle mesure cette histoire a été inspirée par la vie et la carrière d’Aldomovar. Quand un cinéaste de renom réalise un film sur un cinéaste de renom, la question est inévitable. Le chef-d’œuvre imaginaire d’il y a 30 ans, avec une affiche montrant une langue se léchant les lèvres sensuellement, aurait très bien pu être l’un des films exubérants d’Almodovar de ses débuts. Certains films typiques d’Almodovar sont présents dans ce film, comme la relation mère-fils et la foi catholique. Antonio Banderas et Penelope Cruz sont également présents dans le casting de plusieurs de ses films. Dans tous les aspects, il s’agit d’un film d’Almodovar par excellence.

  6. Anonyme dit :

    L’un des meilleurs directeurs de mon pays, mais j’écarterai de l’opinion générale en la matière. Pour moi, ce n’est de loin pas aussi bon que tout le monde le dit, mais ça reste correct. Le rythme est lent et les 30 dernières minutes sont vraiment difficiles à passer. Le scénario est étonnant, mais à la caméra, j’ai l’impression que cela ne fonctionne pas aussi bien que le prétend le scénario (la fin aussi, idée géniale, mais qui ne se sent pas étonnant parce qu’il manque un élan émotionnel). C’était très plat et il manquait un petit coup de pouce pour rendre les choses intéressantes. Tout ce qui se passe est juste ennuyeux et pas du tout ce que vous pouvez appeler divertissant. Tout le film ressemble à un film et non à quelque chose de réel. Chaque personnage et situation se sent cinématographique ou théâtral et non réel ce qui me fait ne jamais croire en ce que je vois, ce qui conduit à une immunité absolue vis-à-vis des événements. 6/10

  7. Anonyme dit :

    Le film était très attendu dans le cercle des amoureux du cinéma. La semaine dernière, une interview avec Almodovar à la Vanity Fair à propos du film. Mais cette pièce était trop ennuyeuse. Oui, c’est un autobiopique de haute qualité mais il manque d’action. Dans un certain sens, on ressent beaucoup les Roms de Cuaron, mais dans une perspective très différente, bien sûr. Banderas est géniale mais a toujours eu cette expression de visage triste. Je pense simplement qu’Almodovar se sent vraiment si mal (dans l’entretien qu’il a un peu mentionné) il voulait nous faire souffrir aussi? Il y avait plusieurs intrigues parallèles, puisque 50% du film est un souvenir du réalisateur Salvador, de son enfance et de sa mère. Mais les histoires au sujet de son amour d’autrefois et de sa mère forte mais âgée manquaient de beaucoup d’explosion émotionnelle, ce que nous ressentons habituellement dans les films. Je m’attendais à pleurer un peu dans ce film, mais au maximum, j’ai eu une demi-larme. Faut dire que la cinématographie et la conception des costumes sont vraiment bonnes. Film très coloré. 7/10