Hard Paint en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Hard Paint
Réalisateur(s) : Filipe Matzembacher, Marcio Reolon
Acteur(s) : Bruno Fernandes (II), Guega Peixoto, Shico Menegat
Catégorie(s) : Drame
Langue : VF

Alors qu’il fait face à des accusations criminelles, Pedro doit faire face à la décision soudaine de sa sœur de s’éloigner et de le laisser derrière lui. Seul dans l’obscurité de sa chambre, il danse couvert de peinture au néon, tandis que des milliers d’étrangers le regardent via une webcam.

Ce film, qui se déroule dans la ville de Porto Alegre, dans le sud du Brésil, est centré sur un jeune homme socialement réprimé qui ne sort de sa coquille que pendant les représentations dans les salons de discussion.

2 Commentaires pour le film “Hard Paint” :

  1. Anonyme dit :

    Pedro est socialement maladroit et sans amis. Il a été renvoyé de l’école et fait face à des accusations criminelles pour avoir agressé un camarade de classe qui l’avait intimidé. Sa sœur obtient un transfert d’emploi à l’autre bout du Brésil, ce qui lui permet de payer le loyer de leur appartement partagé – ainsi que l’amende pour le bruit de la fête d’adieu de sa sœur.

    Pedro gagne de l’argent grâce à des émissions hebdomadaires sur Internet, où il se déshabille et se caresse avec des peintures brillantes dans le noir. Il constate que Boy25 (Leo) a copié sa technique et le trouve pour l’avertir. Un duo d’une nuit seulement est populaire et devient régulier, et ils tombent amoureux. Avec ces parents morts ou disparus, Pedro est suffisamment désespéré pour demander à Leo d’être son “soutien familial” lorsqu’il se présentera devant le tribunal. Mais Leo est un danseur qui recherche une bourse pour étudier / rejoindre une meilleure compagnie ailleurs.

    J’ai vu cela au festival Inside Out, où les réalisateurs ont déclaré que le thème était les gens qui partaient – dans une petite ville, beaucoup de gens partent à la recherche d’opportunités dans les grandes villes ou à l’étranger. Globalement, le film est bon, même si certaines parties ont des effets trop dramatiques.

  2. Anonyme dit :

    Un jeune Brésilien socialement désemparé découvre le monde virtuel comme un acteur séduisant dans un chat gay, jusqu’à ce qu’un imbécile lui vole sa marque de peinture corporelle au néon, créant ainsi un conflit tout en offrant de nouvelles possibilités.

    Les thèmes de l’abandon, de la solitude et de la nostalgie pénètrent dans Hard Paint , une étude de caractère intime et hypnotique qui examine la double vie d’un jeune homme gay endommagé en tant qu’interprète sexuel en ligne. Le duo écrivain-réalisateur brésilien Filipe Matzembacher et Marcio Reolon suivent leur premier long métrage atmosphérique, Seashore de 2015 , avec une puissance nettement moindre , avec une pièce d’humeur à la fois non pressée mais beaucoup plus urgente, agissant avec naturel et sensibilité en attirant de nouveaux arrivants. Le mélange d’explicitation sexuelle et de contexte social incisif associé à une sensualité mélancolique devrait faire passer ce travail distinctif sur le radar des spécialistes du film queer au-delà du circuit du festival.

    Situé dans la ville natale des co-réalisateurs, Porto Alegre, la capitale la plus méridionale du Brésil, le film rappelle parfois Moonlight , pas seulement structurellement, dans sa ventilation en trois parties, intitulée séparément, mais aussi dans son observation émouvante d’un protagoniste gay environnement peu accueillant, qui est moins fragile qu’il n’apparaît au départ. Cependant, ces similitudes sont plus que probablement involontaires, car la voix ici est bien celle des cinéastes.

    L’image d’ouverture saisissante est un cadre grand écran granuleux et peu éclairé de Pedro (Shico Menegat), qui s’est endormi nu devant sa webcam, tandis que des observateurs de la salle de discussion commentent en direct sur son ordinateur portable. Tout de suite, le regard critique – désireux ou envahissant, concerné, indifférent ou méprisant – est établi comme motif sous-jacent. Cela se répète chez les silhouettes silhouettées qui regardent par la fenêtre de l’appartement ou dans les regards nerveux – parfois hostiles, parfois ambigus – dirigés sur Pedro dans la rue. Avec son corps élancé et sa vadrouille de boucles indisciplinées, il a une apparence androgyne, son altérité étant considérée comme un affront.

    Le premier chapitre porte le nom de la soeur de Pedro, Luiza (Guega Peixoto), qui l’accompagne à une audience devant un tribunal à la suite d’un incident violent survenu quelques mois auparavant. Elle se prépare à passer à un poste de journaliste à l’autre bout du pays. La séparation est évidente, même si Pedro a du mal à le montrer. Après le décès de leur mère et la disparition encore plus longue de leur père, le départ de Luiza laisse son frère décroché au collège dans la solitude. Avant de partir, elle lui fait promettre de sortir chaque jour de leur appartement minable, même si elle ne dure que cinq minutes.

    Ces pauses bienveillantes – minutées à la minute au téléphone – ponctuent le film autant que les représentations trippantes dans les salles de discussion, dans lesquelles il peint son corps dans des couleurs vives de peinture irisée et danse (d’où le nom d’écran Neon Boy), gagnant ainsi de l’argent. sessions graphiques payantes privées. Le rédacteur en chef Germano de Oliveira tisse les scènes de rue et la webcam affiche un rythme onduleux qui crée une dualité fluide entre le monde matériel et le monde virtuel de Pedro.

    Lorsqu’il apprend qu’un autre acteur de la salle de discussion, Boy25, utilise son truc pour néon, Pedro le contacte via le site, lui demandant de quitter. Ce rival est Leo (Bruno Fernandes), pour qui le deuxième chapitre est nommé. Danseur professionnel, Leo travaille sur le site du sexe pour économiser de l’argent en vue d’un éventuel déménagement à Buenos Aires, où il espère obtenir une bourse d’études en danse. Il accepte uniquement d’utiliser de la peinture lors de comparutions en ligne communes avec Pedro, et leur relation sexuelle torride les rend populaires en deux actes.

    Tandis que Pedro se laisse prudemment attirer dans le cercle d’amis très uni de Leo, il fait l’expérience de ce que c’est que de se déplacer librement dans un réseau de soutien mutuel. Mais il voit aussi à nouveau comment la ville, avec ses fenêtres parsemées des panneaux “For Sale / Rent”, est un lieu où les gens s’échappent sans cesse, laissant derrière eux amis, amants et famille. Une femme du groupe de Leo dont la petite amie s’est éloignée observe que les digues de Porto Alegre s’effondrent et que ses bâtiments s’enfoncent un peu plus chaque année.

    Les détails du procès imminent de Pedro finissent par apparaître, d’abord dans des souvenirs rapides lorsqu’il est repéré par d’anciennes connaissances d’université lors d’une soirée, puis de manière inattendue, via Leo, qui en sait plus sur son histoire récente qu’il n’en a révélé.

    Avoir les meurtrissures de leur expérience commune les réunir plus passionnément – hors caméra comme sur – pourrait avoir viré à un sentiment collant. Mais le traitement de l’homophobie, de l’intimidation et même de la violation tacite d’un regard désapprobant dans le scénario est ancré dans une expérience authentique, tout comme le magnifique travail des deux acteurs principaux.

    Le film est le résultat d’une répétition de sept mois, à la manière d’un projet scénique complexe, qui porte ses fruits dans les représentations pleinement habitées. Menegat, avec ses yeux tristes et son intensité hantée, est une vraie trouvaille, mais l’acteur de théâtre Fernandes est tout aussi expressif. Leurs shows sexuels peints, avec des touches de couleurs vibrantes pulsant dans la pièce à demi obscurcie, ont une véritable électricité, amplifiée dans les airs techno qui l’accompagnent. Un crash Internet à la mi-performance offre un moment d’humour bienvenu.

    La troisième et dernière partie, intitulée Neon Boy, attire l’attention sur Pedro. Sa grand-mère en visite (Sandra Dani) est en train de déchirer tranquillement des scènes, suggérant que la dépression régnait dans la famille, ainsi que des moments de menace choquants. Ces dernières scènes sont la première fois que l’on utilise une partition réelle plutôt que de la musique source, avec des cordes agitées accentuant le drame. Cependant, le film reste imprévisible et, tout comme Pedro se révèle capable de violence et sujet à de profondes chagrins, il est également inébranlable et résilient.

    La preuve de cela vient après une rencontre tranquille qui laisse beaucoup de choses non dites mais qui n’affecte pas moins émotionnellement pour elle. Ce qui suit n’est pas la désolation attendue, mais une vie provocante, résumée dans un plan de fermeture qui est la perfection.