Les Estivants en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Les Estivants
Réalisateur(s) : Valeria Bruni Tedeschi
Acteur(s) : Pierre Arditi, Valeria Bruni Tedeschi, Valeria Golino
Catégorie(s) : Comedie, Drame
Langue : VF

En vacance dans une villa sur la côte d’azur, Anna doit se débrouiller avec une rupture récente et l’écriture de son prochain film.

1 commentaire pour le film “Les Estivants” :

  1. Anonyme dit :

    La dernière comédie dramatique bourgeoise de Valeria Bruni Tedeschi se déroule dans un manoir luxueux mais légèrement délabré de la Côte d’Azur et partage la vedette avec Valeria Golino, Pierre Arditi et Yolande Moreau.

    La réalisatrice franco-italienne Valeria Bruni Tedeschi poursuit sa série de films semi-autobiographiques avec The Summer House (Les estivants). Le multihyphénat garde les choses encore plus près de chez soi que d’habitude, pas seulement en reprenant sa propre mère comme mère de son personnage, mais aussi sa propre fille en tant que progéniture de son personnage, avec l’actrice et amie Valeria Golino jouant sa sœur (dans la vie Dame de France, Carla Bruni). En plus de cela, Bruni Tedeschi joue en réalité une cinéaste qui essaie de travailler sur le scénario de son prochain projet. Mais elle ne cesse de se laisser distraire par les membres de sa famille et ses amis qui se querellent au sujet de la résidence titulaire du clan sur la magnifique Côte d’Azur. Si cela ressemble à une recette pour un drame comique imbibé d’alcool et imbibé d’alcool, sur les faiblesses de la bourgeoisie, eh bien, c’est peut-être parce que c’est à peu près exactement cela. Les fans des précédents films de Bruni Tedeschi, C’est plus facile pour un chameau, des actrices et un château en Italie, apprécieront également cette idée. Cela dit, il est peu probable que ce titre hors compétition à Venise lui gagne de nouveaux fans.

    La maison d’été est dédiée à la mémoire du cinéaste français Patrice Chereau; Gerald Falce, qui a joué dans deux des films précédents de Bruni Tedeschi; et Virginio Bruni Tedeschi, le frère du réalisateur, décédé du sida en 2006. Ce dernier était clairement une source d’inspiration pour ce travail, avec le fantôme (Stefano Cassetti) du frère de la cinéaste Anna (Bruni Tedeschi) errant sur le terrain de la villa titulaire et, dans le deuxième acte, un acteur (Vincent Perez) qui parle de jouer le rôle du défunt frère du personnage d’Anna.

    Mais l’intrigue secondaire impliquant son frère ou sœur n’est qu’un fil infime d’une tapisserie tragicomique beaucoup plus grande. La dynastie franco-italienne d’Anna comprend également sa sœur Elena (Golino); leur mère, Louisa (Marisa Borini); Le mari français d’Elena, Jean (Pierre Arditi), un ancien capitaine d’industrie qui a dû licencier des milliers de personnes lorsque sa société a fait faillite; et la fille d’Anna, Celia (Oumy Bruni Garrel). Nathalie (actrice et co-scénariste Noemie Lvovsky) est la co-scénariste d’Anna; Stanislas (Laurent Stocker), secrétaire de Jean et peut-être aussi l’ancien amant d’Elena; et le gentilhomme plus âgé, Bruno (Bruno Raffaelli), qui n’aime rien de plus que chanter l’opéra et le lieder, avec Louisa qui l’accompagne au piano.

    Le partenaire d’Anna et père de Celia est Luca (Riccardo Scamarcio, jouant le rôle de l’ex-ex-interprète de Bruni Tedeschi, Louis Garrel), bien qu’il apparaisse plus souvent dans l’imagination d’Anna que dans la vie réelle. Parmi les employés de maison, on peut citer Jacqueline (Yolande Moreau), qui dirige le ménage depuis des années et dont le mari est récemment sorti de son rocker; le cuisinier lubrique (François Negret) qui découvre que Nathalie est célibataire; la gouvernante Pauline (Guilaine Londez), qui n’a pas encore perdu la mort du fils de Louisa et des frères de Anna et Elena et de Gérard (Joel Clabeult), qui espère négocier une meilleure indemnisation des employés mais qui a néanmoins déjà présenté son fils François (Brandon) Lavieville) au personnel aussi.

    Avant de présenter la grande distribution, Bruni Tedeschi a donné le coup d’envoi à un prologue hilarant de Paris, au cours duquel Luca, étrangement distant, rompt de manière inattendue avec Anna, encore plus harcelée que d’habitude. La raison de son inquiétude est que, juste après leur rencontre dans un café, elle doit défendre son prochain projet de film devant le comité qui décide des subventions à la production en France. Non seulement il y a de la place pour un très inattendu – ne pas utiliser le mot aléatoire – un camée sans paroles de Frederick Wiseman, mais Anna doit également entendre des choses telles que “Vous êtes conscient que votre scénario est fragile?” tout en marquant quelques éclats de rire.

    En 30 minutes, Anna tombe sur la stupeur privée et professionnelle en arrivant à la demeure familiale sur la Côte d’Azur, quelques heures plus tard. À partir de ce moment, le film quittera à peine le terrain de ce qui ressemble à un magnifique manoir. (La directrice de la photographie Jeanne Lapoirie et la décoratrice Emmanuelle Duplay présentent avec élégance le luxe exposé.) Cela dit, les apparences peuvent être trompeuses et Jacqueline s’empresse de constater que «la maison est pourrie et l’atmosphère aussi».

    Bien que le casting soit très important, Bruni Tedeschi et son équipe de co-scénaristes – Agnes De Sacy, Noémie Lvovsky et Caroline Deruas – établissent tous les personnages et leurs relations en quelques coups de pinceau rapides. En bref, aucun des personnages ne semble vraiment heureux et, au fil de l’histoire, bon nombre d’entre eux vont s’effondrer – ou, du moins dans le cas d’Anna, plus éloignés les uns des autres.

    La pièce maîtresse de la vedette se situe vers la fin du premier acte: lors d’un déjeuner en plein air, le traumatisme infantile d’Anna impliquant «le doigt» laisse éclater de vilains secrets qui, même des décennies plus tard, obtiennent une réponse tragiquement laconique de sa propre mère, qui justifie sa réaction. en racontant un traumatisme de son enfance. La révélation la plus émouvante, cependant, vient d’Elena, de Golino, qui prononce un discours impromptu sur une grossesse terminée, qui se sent douloureusement triste et authentique.

    Malheureusement, le film n’atteint jamais ce niveau d’intensité émotionnelle, car Bruni Tedeschi revient à explorer et à mettre en valeur des agonies, des imperfections et des excentricités plus légères. Le fait de s’embrasser devient un leitmotif mignon qui zigzague à travers le récit, y compris pour certains des personnages les plus anciens. Mais même si un des visiteurs disparaît quand ils nagent, The Summer House est finalement plus une pièce de caractère chorale qu’un drame narratif. Et comme il serait impossible de développer autant de personnages en un peu plus de deux heures, il revient enfin aux acteurs de donner vie à leurs créations.

    Bien que physiquement elles ne se ressemblent pas beaucoup, Golino et Bruni Tedeschi sont convaincantes en tant que soeurs qui entretiennent des relations de longue date (elles ont déjà partagé la vedette dans trois autres films, le plus ancien datant de 2002). L’un des moments les plus clairs est la scène où ils chantent “Che freddo fa” de Nada, un rare moment de pur bonheur. Plus généralement, le chant et la musique font le bonheur des personnages, même si la musique hétérogène de la bande-son injecte parfois des notes plus mélancoliques.

    Il est un peu surprenant de constater que le rôle de Bruni Tedeschi est l’un des rôles les plus précis, car Anna semble avoir pour tâche principale de tenter de retrouver Luca au téléphone dans des scènes brèves, qui passent d’obsessives à répétitives. Raffaelli et Moreau parviennent à ajouter plus de nuances à leurs personnages, même s’ils disposent de moins de temps à l’écran.

    La scène finale, une sorte d’acte cinématographique de vœu pieux, suggère avec force ce qui peut être l’un des attraits de la réalisation de films inspirés par sa propre vie pour l’acteur-réalisateur.