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Synopsis et détails

Lords of Chaos
Réalisateur(s) : Jonas Åkerlund
Acteur(s) : Emory Cohen, Jack Kilmer, Rory Culkin
Catégorie(s) : Drame, Thriller
Langue : VF

La quête d’un adolescent pour lancer le Black Metal norvégien à Oslo au début des années 1990 aboutit à un résultat très violent.

4 Commentaires pour le film “Lords of Chaos” :

  1. Anonyme dit :

    L’authenticité est peut-être la monnaie la plus importante de la musique. Les groupes qui peuvent légitimement dire «tout est une question de musique» et qui soutiennent que cette revendication sont automatiquement au-dessus de leurs rivaux moins authentiques, qui peuvent chanter un bon jeu mais qui mènent une vie très différente. Pensez à la façon dont les faux Guns N ‘Roses ont donné l’air aux groupes de glam metal des années 80. Pensez à l’aspect choyé que Nirvana a donné à Guns N ‘Roses quelques années plus tard. Dans cet esprit, Lords of Chaos se penche sur le black metal norvégien de la fin des années 80 ou du début des années 90 et demande: “son image était-elle extrême, authentique ou fabriquée”.

    Adapté du livre de Michael Moynihan et Didrik Søderlind paru en 1998, écrit pour l’écran par Dennis Magnusson et Jonas Åkerlund et réalisé par Åkerlund, le film décrit les black metallers en tant que promoteurs de l’image d’un groupe culte de satanistes anti-institutions militants pratiquant des activités humaines. sacrifices, prônait le suicide et prônait la violence antichrétienne. En coulisse, cependant, la plupart de ses adhérents savaient que de telles déclarations étaient tout simplement du marketing, pas à prendre au pied de la lettre. Lords of Chaos raconte ce qui s’est passé lorsque des métallurgistes noirs les ont pris très littéralement, menant au suicide, à l’incendie criminel et au meurtre. Le film d’Åkerlund ne prend jamais la scène aussi au sérieux qu’il le prend lui-même et, selon votre point de vue, c’est sa plus grande force ou son plus grave défaut.

    Oslo, 1987; Cela fait trois ans que Øystein “Euronymous” Aarseth (un excellent Rory Culkin) crée son groupe, Mayhem, déterminé à créer un nouveau sous-genre de “vrai black metal norvégien”. Le groupe a rencontré peu de succès jusqu’à présent, mais cela change quand ils engagent Pelle “Dead” Ohlin (un superbe Jack Kilmer) en tant que chanteur principal. Dès le début, avec des tendances autodestructrices, son comportement devient plus erratique (se couper lors de concerts et verser du sang sur la foule, renifler dans un sac contenant un oiseau mort avant les représentations), ce qui finit par provoquer son suicide. Pendant ce temps, Euronymous rencontre le fan maladroit Kristian “Varg” Vikernes (un Emory Cohen très effrayant), sur qui il baisse les yeux, mais qu’il accueille bientôt dans son groupe. Cependant, à mesure que le temps passe et que Varg devient de plus en plus extrême, une dangereuse lutte de pouvoir se développe lentement entre lui et Euronymous.

    Extrême rejeton du thrash et du death metal, le black metal a généralement été tourné en dérision par le grand public et critiqué pour sa misogynie, son racisme, son homophobie et la glamour du suicide. C’était également considéré comme antisémite et antichrétien, et un certain nombre de pratiquants ont été accusés de néo-nazisme et de discours de haine. Souvent vêtus de “peinture de cadavre” et d’une iconographie satanique éclatante, l’intégrité musicale était primordiale, et pour rester un vrai métalleux, il était impossible de s’attendre à un succès ordinaire.

    L’un des aspects les plus saillants du film est que le black metal n’est pas simplement un genre de musique. c’était un mode de vie. Cependant, Åkerlund (lui-même cofondateur du groupe de black metal Bathory) ne s’intéresse pas particulièrement à la valorisation du mouvement, la majorité du film étant conçue pour ébrécher l’image de métalleux noir incarnée. En ce sens, l’histoire concerne principalement l’image et le marketing. Euronymous n’est pas un musicien particulièrement doué, mais c’est un homme d’affaires astucieux, surtout quand il s’agit de se vendre, sachant exactement comment cultiver la réputation qu’il veut – une photo d’un cadavre ici, des paroles “diaboliques” là-bas, et bientôt le grand public est dans une frénésie et fait son travail pour lui. La culture proto-outrage, si vous voulez. Alors que certains des autres voyaient le mal au sens littéral, il le voyait en termes de branding. Nulle part ailleurs cela n’est plus clair que lorsqu’il trouve le corps de Dead, prenant des photos qu’il utiliserait ensuite comme couverture d’album pour renforcer la réputation du groupe en tant qu’extrême.

    C’est en relation avec la nature manufacturée du mal du black metal que l’on retrouve l’essentiel de l’humour ironique du film. Le message du répondeur téléphonique d’Euronymous et de Dead est grogné: “Nous ne pouvons pas appeler le téléphone pour le moment, car nous sommes trop occupés à sacrifier des enfants”. En décrivant leur style, Euronymous déclare fièrement: “lorsque les gens entendent notre musique, nous voulons qu’ils se suicident”. Plus tard, admet-il, “toute cette merde diabolique et sombre était censée être amusante”. Un membre de Mayhem est représenté sur une poussette. Euronymous doit emprunter la voiture de ses parents pour aller n’importe où (il est difficile d’être pris au sérieux pour fournir la terreur quand on est dans la Volvo de ton père). Un discours passionné sur la nature du black metal est interrompu lorsque quelqu’un se fait dire que son kebab est prêt. Euronymous se plaint du christianisme, “ils nous oppriment avec leur gentillesse et leur bonté”. Et dans la scène la plus drôle du film, alors qu’Euronymous et Varg attendent devant un studio d’enregistrement, un groupe de femmes âgées fait son apparition. Euronymous se précipite à leur rencontre et grogne, “Hail Satan!”
     
    Là où le film traite plus sérieusement ses sujets, c’est par rapport à la dépression de Dead, qui aboutit finalement à son suicide, et à la misogynie de pratiquement tous les membres du mouvement (c’est-à-dire que la première fois que Varg exerce une autorité, c’est une scène où il demande de force à la groupie fictive Ann-Marit (Sky Ferreira) de se déshabiller). En ce qui concerne Dead, lorsqu’il se présente pour la première fois sur scène, la caméra nous montre qu’il est complètement indifférent, suggérant qu’il ne ressent même plus la douleur (lorsqu’il est présenté pour la première fois, il ya un plan montrant des cicatrices et les deux bras). Alors qu’il verse du sang sur la foule, la caméra revient à Euronymous, dont le visage trahit un mélange d’horreur et de jalousie – il sait, même à ce stade précoce, qu’il ne pourrait jamais être aussi extrême.

    D’un point de vue esthétique, le film présente trois scènes remarquables. deux meurtres et un suicide. Les trois scènes sont longues, réalisées par le directeur de la photographie Pär M. Ekberg et légères, et peu éditées par Rickard Krantz. Les deux meurtres comportent des coups de couteau répétés qui semblent s’éterniser, mais c’est le suicide qui m’a vraiment frappé. Je ne sais pas si c’est le temps que ça prend (Dead coupe lentement un poignet, puis l’autre, il attend un peu, puis se coupe la gorge, attend un peu plus, puis se tire une balle dans le front), si c’était la conception sonore de Mattias Eklund, dans laquelle on entend littéralement le couteau déchirer la chair, s’il s’agissait de l’absence de planches coupantes ou des gros plans de la plaie, mais j’ai trouvé la scène déchirante. Brillamment fait, mais déchirant.

    Un autre élément esthétique à noter est que les acteurs parlent tous en anglais avec leurs propres accents (pensez à Sean Connery dans The Hunt for Red October (1990)). Personnellement, je trouve cela beaucoup moins distrayant que de parler anglais, mais avec des inflexions scandinaves – pourquoi les Norvégiens se parleraient-ils anglais avec des accents norvégiens? Au début, c’est un peu chaotique, mais vous vous y habituez rapidement. Cela finit par être beaucoup moins distrayant qu’un acteur avec un accent terrible.

    En termes de problèmes, certains s’interrogeront sur l’ironie avec laquelle le film aborde le film. Les plans répétés de membres du groupe quittant le domicile de leurs parents semblent trahir quelque chose d’un dédain ridicule. De plus, le film ne cherche jamais à expliquer ce qui a poussé ces jeunes gens à faire ce genre de musique, ni pourquoi ces chansons ultra-déprimantes mal enregistrées ont suscité un tel engouement. Il n’aurait pas fallu beaucoup d’argent pour régler ce problème, et l’absence de tout élément permettant de comprendre l’origine de l’idéologie du black metal laisse une lacune considérable. On en déduit que le film minimise les activités plus horribles du mouvement; Les suggestions qu’ils sont juste des enfants stupides qui laissent les choses devenir incontrôlables fournissent une excuse qui n’est pas justifiée et minimise la gravité de ce que certains d’entre eux ont fait. Le film évite également le racisme et l’homophobie dans le mouvement.

    À un égard, Lords of Chaos est un acte de démythification, qui tente de montrer que ce groupe effrayant de brûleurs et d’assassins d’église vénérés par Satan n’étaient en réalité que des enfants de la classe moyenne avec un cas d’ennui. D’un autre côté, cela montre que ce qui avait commencé au début avait innocemment entraîné de graves ramifications dans le monde réel. Euronymous est dépeint comme un leader culte en devenir, mais comme un dirigeant qui ne souscrit pas à sa propre idéologie de violence et de rébellion et ne sait absolument pas comment remettre le génie dans la boîte lorsque certains membres prennent ses paroles au pied de la lettre. Lords of Chaos est son histoire avant celle du black metal, et c’est un point essentiel. N’ayant pas peur de montrer que le mouvement avait été construit sur un maudit mélange de paganisme, de satanisme et de nazisme, Åkerlund suggère que l’idéologie sous-jacente est un non-sens convolué. Pour les adhérents, cela s’avérera offensant. Pour tous les autres, l’humour ironique, la violence déchirante et le nihilisme thématique se fondent pour former un film fascinant qui mérite le détour.

  2. Anonyme dit :

    Je ne m’attendais pas à aimer ça, mais c’était plutôt bien! Scènes brutales et semblait rester fidèle à une grande partie des informations que j’ai accumulées au fil des ans. Varg déteste tout, mais cela semble être plus son point de vue sur ce qui s’est passé, ce qui en général était qu’Euronymous était un “poseur” et prenait le crédit de choses qui n’étaient pas les siennes. Hé, c’est un film, pas un documentaire. Seul Varg sait vraiment ce qui s’est passé cette nuit-là et il en a déjà parlé. C’est bien fait, amusant et très brutal par moments. Essayez-le honnêtement et voyez ce que vous en pensez.

  3. Anonyme dit :

    Je ne sais pas si Jonas Akerlund (ex-batteur de Bathory) a décidé de faire une parodie de Black Metal, mais c’est ce qu’il a accompli.

    Je ne nierai pas que le jeu des acteurs est plutôt correct, mais la raison pour laquelle ils n’ont pas réussi à obtenir de jeunes acteurs norvégiens et suédois dans les rôles m’échappe. Mais le ton du film et le drame qu’il évite sont impardonnablement mauvais.

    Pour moi, cela prend un ton quelque part entre la perplexité et le mépris total de son sujet et de ses personnages. C’est un mélange ahurissant de violence assez graphique et de tentatives de comédie plutôt médiocres, qui pourrait bien fonctionner dans un clip vidéo de Rammstein, mais qui reste lamentablement court ici.

    Et comme les fans de Black Metal le savent, le roman sur lequel il était fondé était plein d’inexactitudes et de mensonges sincères, et il ne semble pas y avoir eu de tentative de les corriger ici.

    Pauvre effort tout autour vraiment.

  4. Anonyme dit :

    Au début des années 90, un groupe d’adolescents norvégiens a semé le chaos dans ce pays magnifique et paisible et a créé l’une des formes de musique les plus extrêmes, connue à présent sous le nom de black metal. Leur histoire est sombre et horrible, écrite par des individus troublés dont la créativité a finalement été éclipsée par les actes dérangés qu’ils ont commis en essayant d’imposer leur vision au monde. Lords of Chaos est un film qui prend ce matériau source intrigant et le transforme en un simple chaos.

    Au début, il est dit qu’il s’agit d’un film basé sur la vérité, les mensonges et ce qui s’est réellement passé. Mais je ne jugerai pas l’exactitude de l’histoire, car aucun d’entre nous n’était vraiment présent. Nous ne pouvons donc pas être certains que les brûleurs d’église ne feraient pas la fête, des relations sexuelles occasionnelles ou ne buvaient pas de lait au chocolat sur les lieux d’un meurtre. Ce que je jugerai, c’est le rythme du film et son rôle, et les deux sont affreux. Tout d’abord, c’est un script de page Wikipedia avec peu de libertés qui ne permet aucun développement de personnage. Si vous ne connaissez pas les personnages clés de l’histoire, vous n’en trouverez pas beaucoup ici.

    Vous vous retrouvez avec 120 minutes d’intrigues fournissant des lignes de dialogue pour faire avancer l’histoire, entrecoupées de scènes occasionnelles de violence graphique et de soirées chez les adolescentes qui semblent si déplacées qu’elles rendent même les scènes sérieuses susmentionnées non intentionnellement amusantes. En fait, tout le film devient une farce. Les scènes réussies avec des acteurs crédibles tels que Dead’s et Euronymous se promènent dans la forêt ne font que donner envie au spectateur de trouver un meilleur réalisateur et un scénario intelligent. Mais compte tenu de la réticence de la scène norvégienne à décrire ses exploits et du boycott ouvert de ce film en particulier, je ne le verrai pas se produire de si tôt.

    J’ai regardé cette pièce parce que je voulais vraiment l’aimer ou le détester. Avoir une opinion forte sur un sujet aussi controversé. Mais à la fin, Lords of Chaos est venu et est reparti avec un sentiment d’indifférence extrême. Je ne peux pas vraiment recommander ce film à qui que ce soit.