Mon Bébé en streaming VF HDLIGHT

video

Liens de Téléchargement

Uptobox Fastdownload HDLIGHT (VF)

Synopsis et détails

Mon Bébé
Réalisateur(s) : Lisa Azuelos
Acteur(s) : Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin, Victor Belmondo
Catégorie(s) : Comedie, Drame, Top
Langue : VF

La plus jeune fille d’Héloise, Jade, quitte le nid. À l’approche des diplômes de Jade, Héloïse est plongée dans une crise existentielle. Comment son bébé, son “Chérie”, pouvait-elle déjà être si grande? Les souvenirs tendres de l’affrontement de Jade avec la jeune femme qu’elle voit devant elle. Désespérée de documenter chaque détail avant que Jade aille poursuivre ses études, Héloise disparaît derrière son iPhone. Elle est tellement épuisée par l’enregistrement de vidéos qu’elle oublie presque de vivre le présent et de profiter de l’intimité de leur lien spécial mère-fille.

1 commentaire pour le film “Mon Bébé” :

  1. Anonyme dit :

    Le tendre drame de Lisa Azuelos , «Sweetheart», suit la mère célibataire Héloïse (Sandrine Kiberlain) alors qu’elle se prépare à faire ses adieux à sa fille, Jade (Thaïs Alessandrin), d’âge universitaire.

    Faisant face à son nid bientôt vide avec une appréhension douce-amère, Héloise tente de capturer tous les instants devant une caméra, avec son fidèle iPhone jamais trop éloigné d’elle.

    En ce sens, le film, projeté le vendredi 18 janvier dans le cadre de Rendez-vous à UniFrance est présenté au cinéma français en prévision de sa sortie nationale le 13 mars prochain. Un mélange attrayant de textes et de sous-titres. L’actrice Alessandrin est la propre fille d’Azuelos, et le réalisateur affirme avec joie qu’elle a fait en sorte que le film travaille à travers ses propres sentiments lorsqu’elle est confrontée à une situation similaire. Variety a parlé à Azuelos avant le Rendez-Vous.

    “Sweetheart” est une pièce complémentaire de votre film de 2008 “LOL (Laughing Out Loud)”, qui parlait également d’une relation mère-fille et explorait les effets des nouveaux médias. Qu’est-ce qui vous a donné envie de revenir sur ce sujet?

    Azuelos: Il y avait un thème que je n’avais jamais traité, et qui concerne de nombreuses personnes, à savoir le moment de la vie d’un parent lorsque leur plus jeune enfant quitte la maison. C’était donc ma façon d’honorer toutes les femmes et les parents célibataires, comme c’est le cas dans le film. Aujourd’hui, beaucoup de gens ralentissent leur carrière pour s’occuper de leurs enfants, et «Sweetheart» était pour moi un moyen de rendre hommage à tout le travail quotidien invisible de la parentalité. Les parents ont parfois le sentiment que ce que nous faisons n’est pas remarqué ou n’a pas d’effet. Je voulais donc faire un film sur toutes ces petites choses et ces petits moments qui renforcent les liens de la famille.

    Le film raconte l’histoire d’une mère qui craint de perdre contact avec son enfant et vous incarnez votre propre fille comme étant l’enfant. L’avez-vous fait juste pour passer du temps avec elle?

    Bien sûr! Je l’ai arrachée de son université pour la durée du tournage! [Rires] Ecoutez, si je ne savais pas déjà qu’elle était une bonne actrice, je ne lui aurais jamais offert le rôle. Mais ce n’est pas le premier film sur lequel nous avons travaillé ensemble. Je la connais et je savais qu’elle pourrait le faire. De plus, j’aime travailler dans une famille, avec des personnes que j’aime, avec qui je suis proche. C’est ma façon de travailler Cassavetes.

    Avez-vous écrit le script avec elle?

    Oui absolument. L’histoire est assez proche de la mienne et [le personnage principal de Sandrine Kiberlain] me ressemble beaucoup… Au début, je filmais ma famille avec mon iPhone pour enregistrer l’instant, et peu à peu, le début du film a pris forme. J’ai vu que vous pouviez faire un film sur toutes ces minuties, tous ces moments qui ne semblent pas beaucoup à l’époque mais qui ajoutent quelque chose de plus grand, et je voulais explorer ce qu’ils ont créé.

    Le film aborde le monde numérique avec douceur – il n’est pas aussi alarmiste sur le plan technologique que d’autres films.

    C’est parce que je sais que nous devrons éventuellement nous en débarrasser, alors je suis déjà nostalgique de la technologie que nous avons. [Rires] Non, plus sincèrement, je considère la technologie comme notre nouveau type de mémoire. Je montre certains de ses plus jolis côtés et, en même temps, nous voyons le désespoir de la mère lorsqu’elle perd son téléphone – c’est comme si elle avait perdu tous ses souvenirs. Et c’est une façon de demander: qu’adviendrait-il d’une société qui confie tous ses souvenirs à la technologie? Remplacer la connexion humaine par la technologie présente certains dangers. nous devons nous rappeler qu’il y a une différence entre l’amour et «aime».

    Le film n’est pas entièrement linéaire. il arrive parfois que les flashbacks se mélangent sans trop attirer l’attention, ce qui permet au public de se demander ce qui est passé et ce qui est présent. Quel était l’intérêt d’une telle méthode?

    La pensée humaine est comme ça aussi. Je voulais structurer le film pour qu’il devienne un souvenir – la progression n’est pas entièrement chronologique, pas plus que la mémoire. Nous pourrions trébucher dans une rue et tout à coup notre esprit nous ramène à la dernière fois où nous étions dans cette rue, peut-être vingt ans plus tôt. Et cela nous fera penser à quelque chose qui s’est passé il y a deux ans ou cinq minutes. Et puis nous revenons au présent. C’était un exercice qui n’était pas trop difficile, car j’avais déjà exploré ce genre de narration dans mes films «Quantum Love» et «Dalida». Ce dernier film est le plus fluide de tous, le plus clair. L’essentiel de l’histoire est tourné vers l’arrière, car nous avons plus de contrôle sur notre propre nostalgie. Dans ce cas, sa nostalgie coexiste avec le présent, avec la vie qu’elle essaie de vivre.

    Votre précédent film, “Dalida”, était un film biographique, où “Sweetheart” tire plus d’influences de votre propre vie. Quelle approche est la plus difficile?

    C’est plus difficile de faire un film sur quelqu’un d’autre, je pense. Lorsque vous empruntez l’histoire de quelqu’un d’autre, vous n’avez pas le droit de le trahir. Alors que dans mon cas, je sais déjà à quel point je peux prendre les choses et ce que je peux gérer.

    Vous avez également réalisé le remake américain de votre film «LOL», bien que l’expérience se soit révélée frustrante. Est-ce quelque chose que vous voudriez jamais essayer à nouveau?

    Le dernier était un défi que je voudrais surmonter. J’aime parler et travailler en anglais, et je trouve que ce sujet est encore plus américain que français, alors j’aimerais faire un remake en anglais avec Kate Winslet, Nicole Kidman ou Cate Blanchett.

    [Pour 2012, «LOL»], j’ai appris que pour certains producteurs américains, les parents et les enfants doivent rester sage et que les personnages doivent être punis quand ils agissent. Par exemple, je ne pense pas que la scène dans laquelle la mère aide sa fille à tricher lors de ses examens finals fonctionnerait si je réalisais «Sweetheart» pour les États-Unis.

    Vous avez déjà dit que lorsque vous avez commencé, vous n’aviez pas beaucoup de modèles de femmes réalisatrices. Est-ce quelque chose que vous essayez de changer?

    Je ne veux pas être un modèle en tant que cinéaste, je veux juste soutenir d’autres femmes. Je n’ai jamais été embrassé par le monde cinéphile; Je ne fais pas de films de récompenses et je ne voyage pas dans de nombreux festivals. J’ai fini par comprendre que mon style de film et les images qu’ils véhiculent n’attirent pas vraiment la cinéphilie. Par contre, tant de femmes sont venues me dire qu’elles avaient vu mes films parfois vingt ou trente fois; qu’ils ont trouvé du réconfort en eux. Et c’est ce qui m’intéresse, d’être une femme qui donne aux autres réconfort et courage, et surtout d’autoriser d’autres femmes à ne jamais se sentir coupables.

    Sur cette note, vous êtes le président d’une organisation appelée Ensemble contre la gynophobie. . Que pouvez-vous nous dire à propos de ce groupe?

    C’est une association que j’ai créée il y a environ quatre ans. Je considérais comme un bon projet-cadre de parler de toute la violence et des injustices auxquelles les femmes sont confrontées. Mais je dois admettre que depuis que le mouvement # MeToo a pris racine, ils ont vraiment réussi à faire entrer ces mêmes sujets dans la conversation. D’une certaine manière, cette association était ma propre façon de contribuer, née de mon sens de la conscience qui disait que les choses n’allaient pas. Je pense que #MeToo a beaucoup sensibilisé, c’est certain, mais les gens sont plus impuissants qu’avant. De plus en plus de personnes intentent des poursuites, mais celles-ci n’ont pas le même succès qu’auparavant. En France, c’est comme si nous avions entendu l’appel au réveil, sans jamais chercher de solutions…

    C’est l’une des choses que je voulais examiner dans mon documentaire [“YOLOVE”], afin de voir comment nous pourrions accompagner les adolescents d’aujourd’hui dans leurs explorations de la sexualité et des relations entre hommes et femmes. Je voulais demander: qu’adviendra-t-il de cette nouvelle génération? Que leur laissons-nous, quels outils culturels et familiaux allons-nous leur donner? Et en fait, c’est la même préoccupation que dans “Sweetheart”.