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Synopsis et détails

Noureev
Réalisateur(s) : Ralph Fiennes
Acteur(s) : Louis Hofmann, Oleg Ivenko, Ralph Fiennes
Catégorie(s) : Biopic, Drame
Langue : VF

L’histoire de la défection de Rudolf Noureev vers l’ouest.
Titre original : The White Crow

5 Commentaires pour le film “Noureev” :

  1. Anonyme dit :

    Ralph Fiennes a commencé par une adaptation modernisée du jeu moins connu de Shakespeare, Coriolanus. Entre ceci et son dernier effort (White Crow) était un effort peu extraordinaire sur Charles Dickens, mais son dernier effort est remarquable: Fiennes travaille dans une autre langue, même s’il parle assez bien. Pourtant, je ne peux pas penser à beaucoup de réalisateurs britanniques qui font des films dans une langue différente.

    White Crow raconte l’histoire du légendaire danseur de ballet Rudolf Noureev (Oleg Ivenko) et de sa défection de l’Union soviétique vers l’ouest lors d’une tournée à Paris. Le film de Fiennes sur la danseuse de ballet emblématique n’allait jamais être un film sur la danse, cela est clair en raison de la période sur laquelle le film se concentre. En raison du fait que le film se concentre sur la période de temps où Rudolf a quitté l’URSS, il traite des différentes idéologies de l’URSS communiste, de leur mode de vie et de leurs différents niveaux de choix personnel et de liberté accordés à ses citoyens. .

    À cet égard, le film est une montre intéressante car il compare les deux mondes. La réaction du groupe de touristes à Paris lors de leur arrivée a été une merveille pour ce monde de culture et de liberté. La réaction de Noureev est au centre du film alors qu’il profite au maximum de l’occasion pour explorer la ville de Paris. Il visite les célèbres galeries d’art et s’émerveille des chefs-d’œuvre limités par son régime. L’accent est ajouté à la devise française Liberté, Égalité, Fraternité gravée sur la statue située au centre de la Place de la République pour souligner ce qui n’existe pas dans son pays.

    Le groupe de touristes profite au maximum de cette occasion pour expérimenter la liberté de l’Ouest. La liberté de faire du shopping, regarder du grand théâtre dans le plus grand des bâtiments et boire joyeusement dans la nuit. Mais il y a toujours la menace de la KBG et de leurs bureaucrates d’essayer d’éliminer toute menace d’occidentalisation susceptible d’infecter et de renverser le régime. Il y a toujours un sentiment de malaise qui jette un regard inquiet sur Noureev chaque fois qu’il ne traîne pas la ligne du parti, surtout quand il se familiarise davantage avec ses nouveaux amis occidentaux.

    Comme le film parle davantage de politique que de danse, je pense que le ballet a été négligé. Je ne savais rien de l’homme avant le film et je n’ai jamais expliqué de façon convaincante pourquoi on le considérait comme le plus grand danseur de sa génération. Seuls les experts peuvent faire la différence entre un bon danseur et un grand danseur. Alors que le film mettait en évidence la capacité de Noureev à dominer la scène, je ne comprenais toujours pas vraiment ce qui le rendait si formidable.

    La danse est toujours importante pour le film et les scènes de ballet sont magnifiquement filmées. Oleg Ivenko est lui-même un danseur, donc je suis à l’aise dans l’authenticité de ces scènes, mais je sentais qu’il était plus à l’aise chez lui lorsqu’il dansait ou qu’il parlait dans sa langue maternelle, alors qu’il parlait anglais. Sa performance est bonne, mais j’ai parfois eu l’impression de parler légèrement anglais (mais la scène à l’aéroport est une séquence incroyable). Toute personne avec scène avec son petit ami allemand était pénible à regarder en raison de la fadeur de leur chimie.

    C’est un effort impressionnant de la part de Fiennes, qui a clairement pris ce projet à cœur et s’est penché sur le pourquoi du président Noureev qui avait quitté son pays natal.

  2. Anonyme dit :

    Le titre du film provient de la phrase russe “belaya vorona”, ou “corbeau blanc”, ce qui signifie un outsider ou un non-conformiste, une personne qui se démarque de ses contemporains de la même manière qu’un corbeau blanc se démarquerait de ses camarades noirs. Le “corbeau blanc” de ce film est le danseur de ballet russe Rudolf Noureev, un homme qui avait du mal à se conformer au système officiel soviétique, que ce soit dans sa vie artistique ou dans sa vie privée. (Il était gay à une époque où ce n’était ni légal ni acceptable dans la société soviétique).

    Noureev a choqué le monde du ballet lors de son départ pour l’ouest, à l’aéroport du Bourget, à Paris, en 1961, et le film est construit autour de cet incident. Il s’agissait apparemment d’une décision spontanée prise par les autorités communistes, irritée par le fait qu’il avait passé une grande partie de son temps à Paris en compagnie d’intellectuels occidentaux et préoccupée par des rumeurs selon lesquelles il aurait été vu dans un quartier gay. bar, a décidé de le renvoyer en Russie plutôt que de le laisser voyager avec le ballet Kirov à Londres, la prochaine étape de leur tournée. Les scènes du séjour de Noureev à Paris sont entrecoupées de souvenirs de son enfance de guerre dans la ville de province d’Oufa, frappée par la pauvreté, et de son passage à Leningrad comme élève de ballet, comme on l’appelait alors Saint-Pétersbourg.

    Le film a été réalisé par le célèbre acteur britannique Ralph Fiennes, clairement un passionné de ballet. Fiennes joue également le rôle d’acteur Alexander Pushkin – non pas, bien sûr, l’auteur russe classique, mais le tuteur de Noureev au ballet Kirov. C’était, à mon avis, l’une des deux performances exceptionnelles du film. Pouchkine apparaît non seulement comme un visionnaire qui découvrait le talent de Noureev alors que beaucoup ne le trouvaient pas, mais aussi comme une figure paternelle compatissante qui fournissait au jeune danseur une gentillesse et une compréhension qui manquaient par ailleurs au système soviétique rigide et inflexible. L’autre grande performance, bien sûr, vient du jeune Oleg Ivenko en tant que conflit entre Noureev et lui-même. D’une part, il est amoureux de sa patrie russe, de cette terre qui contient tout ce qu’il sait et tout ce qu’il a aimé – sa famille, ses amis et son mentor, Pouchkine. Par contre, il est attiré par l’Occident, non seulement à cause de la plus grande liberté intellectuelle qu’il offre, mais aussi à cause du sentiment que c’est là seulement qu’il peut se réaliser pleinement en tant que danseur.

    Je dois avouer que je ne suis pas un grand balletomane moi-même; Je ne suis allé au ballet que quelques fois dans ma vie et je n’ai jamais vu danser Noureev sauf à la télévision. Cependant, certains films ont assez bien retenu mon attention, même s’ils sont centrés sur des activités qui ne m’intéresseraient normalement pas. Comme la plupart des Britanniques, je connais peu de choses sur le baseball, pourtant, j’étais fasciné par “Eight Men Out” et “Field of Dreams”. Je sais probablement encore moins de choses sur la lutte, mais cela ne m’a pas empêché d’admirer le “Foxcatcher” plus récent. “White Crow” entre dans la même catégorie. Ceux qui aiment le ballet seront sans aucun doute captivés par lui. Même ceux d’entre nous qui ne verrons pas assez dans ce film pour comprendre l’enthousiasme de ceux qui le font. Et les deux groupes s’uniront pour apprécier le drame humain qui est au cœur de l’histoire de Rudolf Noureev. 8/10

  3. Anonyme dit :

    “The White Crow” raconte la défection de l’étoile du ballet soviétique Rudolf Noureev à l’Ouest à Paris en 1961. Et de ses années d’entraînement à Leningrad. Et de son enfance pauvre. Trois volets se déroulant simultanément dans le film créent une production chargée. Les scènes d’enfance ne font que prouver que Noureev a grandi au milieu de la pauvreté et de beaucoup de neige. Les scènes de Léningrad montrent qu’il est prêt à travailler pour son art, mais intense, égocentrique et très arrogant – une petite diva appropriée, en fait. Six ans plus tard, à Paris, il est toujours arrogant – exigeant, par exemple, qu’une compagne française parle à un serveur russe en son nom car il soupçonne l’homme de l’avoir méprisé. Mais l’intensité s’est affaiblie, remplacée par un intérêt pour ce qui l’entoure et par une heureuse curiosité pour les nouveautés. Cela ne plaira cependant pas à ses gardiens du KGB.

    Le film est le troisième de Ralph Fiennes portant le chapeau de son directeur. Il fait un très bon travail: les scènes de l’enfance sont tournées dans des couleurs sombres et délavées – presque en noir et blanc – une décision intelligente qui crée une atmosphère; et la scène de la défection culminante à l’aéroport du Bourget est très tendue. Il y a * des * défauts de direction – une chose aussi simple que, par exemple, donner à Oleg Ivenko une coupe de cheveux différente pour chaque époque aurait empêché le téléspectateur de se demander si je regardais la version de Paris Noureev des années 1960 ou celle de Leningrad des années 1950! Et avions-nous besoin d’autant de gros plans extrêmes du visage d’Ivenko? Mais dans l’ensemble, le réalisateur Fiennes fait du bon travail …

    … ce qui fait honte que l’acteur Fiennes tourne l’une des performances les plus faibles du film. Son portrait de l’enseignant de Noureev, Pouchkine, est peut-être fidèle à l’homme réel, mais j’ai trouvé le film terriblement étudié et maniéré, produisant une caricature plutôt qu’un personnage (je donnerai toutefois à Fiennes tous les mérites pour avoir livré la plupart ses lignes en russe!) Le danseur ukrainien Ivenko, dans lequel, selon IMDb, constitue son premier rôle d’acteur, se transforme en une performance plus naturaliste, bien que dans les limites de l’ego aux proportions généreuses qu’il représente. Mon favori personnel, cependant, était Chulpan Khamatova dans une représentation bien jugée de l’épouse de Pouchkine, Xenia, dont l’intérêt maternel initial pour Noureev (motivé par la préoccupation de son mari que l’adolescente déchaînée ne mange pas assez) s’est développé au cours du film.

    Vu en avant-première au British Film Institute, et qui contient un bon rythme, une histoire intéressante et des détails d’époque bien rendus, en vaut la peine.

  4. Anonyme dit :

    The White Crow: L’histoire de la défection de Rudolph Noureev vers l’ouest avec des flashbacks sur ses premières années. Une histoire de talent, d’ambition et d’arrogance, Rudi (Oleg Ivenko) a toujours voulu devenir le plus grand danseur de ballet depuis Nijinsky. En effet, il remporte le prix Nijinsky à Paris. Bien que talentueux, il n’a pas fréquenté une école de ballet de première classe avant d’avoir 17 ans, mais il se heurta alors à ses professeurs jusqu’à devenir sous la tutelle de Alexander Pushkin (Ralph Fiennes). Pouchkine a fait ressortir le véritable Noureev, qui, même s’il n’était pas encore parfait en technique, racontait des histoires à travers sa forme de danse.

    Arrivé à Paris en juin 1961, Rudi prend d’assaut la ville, il perturbe son maître du KGB en se mêlant à des danseurs français et en allant à des soirées. sa relation en développement avec Clara Saint (Adèle Exarchopoulos) fait craindre à l’agent que Noureev puisse faire défaut. Même si le résultat est connu, ce film fonctionne littéralement comme un thriller. J’étais fascinée par le drame qui s’ensuivit. Des scènes de la formation de Rudi entremêlent cette histoire, alors qu’il consacrait des heures supplémentaires à rattraper son retard, sa dure enfance, sa mère toujours solidaire. Il est né à bord du Transsibérien Express, ce qui l’a fasciné toute sa vie pour les trains. Ivenko est un acteur et un danseur de grande qualité, qui interprète certaines des premières représentations triomphales de Noureev. Ralph Fiennes, en tant que directeur, a livré une histoire fascinante sur les 23 premières années de Nureyev, mais il faut également rendre hommage à la vaste armée de chorégraphes de couturières, décorateurs et autres. Un film où le département artistique est vraiment important. 9/10.

  5. Anonyme dit :

    Le film est centré sur les cinq semaines passées à Paris par Noureev avec des souvenirs de son enfance. L’accent est mis sur sa passion pour la danse – son objectif. Le drame est ce qu’il a dû sacrifier pour danser et son égoïsme pour pouvoir le faire. Même si c’est un peu long, les scènes de danse le compensent, tout comme le jeu des acteurs. Certains critiques prétendent que la vie personnelle de Noureev a été blanchie à la chaux, mais il ne s’agissait pas d’un film sur ce sujet. À certains égards, c’est le porte-livre parfait pour le mastodonte des Avengers. Pourquoi cherchons-nous des super-héros dans la vie de fiction alors qu’il y en a tellement dans la vie réelle? La superpuissance de Noureev? Il pourrait danser! 9/10