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Synopsis et détails

Parasite
Réalisateur(s) : Bong Joon-Ho
Acteur(s) : Cho Yeo-jeong, So-Dam Park, Song Kang-Ho
Catégorie(s) : Comedie, Drame, Thriller, Top
Langue : VF

Tous sans emploi, la famille de Ki-taek s’intéresse particulièrement aux parcs riches et glamour, jusqu’à ce qu’ils soient pris dans un incident inattendu.

2 Commentaires pour le film “Parasite” :

  1. Anonyme dit :

    Le maestro des créatures coréennes Bong Joon Ho revient à Cannes avec une farce familiale sombre où les seuls monstres sont des humains.

    De retour dans son pays après une série de longs métrages internationaux, l’auteur sud-coréen Bong Joon Ho lance une attaque soutenue contre les styles de vie des riches et sans vergogne avec son dernier candidat à la compétition cannoise, Parasite . Dans des articles axés sur le genre tels que The Host, Snowpiercer et Okja , Bong a exploité le potentiel allégorique juteux de la science-fiction pour critiquer la nature injuste du capitalisme et de la hiérarchie de classe. Cette fois-ci, il abandonne les couches métaphoriques et adopte un registre plus proche du réalisme social, bien que relevé de satire sombre et d’éléments de thriller noir-ish. Quelles que soient les connotations de film d’horreur de ce titre à double tranchant, les monstres imparfaites de Parasitesont entièrement humains. Bong appelle le film “une comédie sans clowns, une tragédie sans méchants”.

    En mettant l’accent sur une famille pauvre qui concocter un programme rusée pour améliorer leurs perspectives sombres, Parasite arrive un peu trop tôt après Hirokazu Kora-Eda de drame japonais thématiquement similaires Shoplifters , qui a remporté la Palme d’Or à Cannes il y a un an. Le film plus simpliste et plus éclatant de Bong établira probablement des parallèles peu flatteurs, mais il y a également des échos cinématographiques plus riches. Parfois, l’intrigue rappelle avec plaisanterie The Servant de Joseph Losey et le théorème de Pier Paolo Pasoloni , des paraboles empoisonnées sur des parias sociaux rusés mettant en scène des invasions furtives chez des hôtes de la classe supérieure.

    Comme une grande partie du travail de Bong, Parasite est compliqué maladroitement et lourdement dans son commentaire social. Le traitement largement naturaliste ici peut également aliéner une partie de sa circonscription de fanboy fantasy. Cela dit, ce drame épineux contemporain se sent toujours plus cohérent et plus assuré que Snowpiercer ou Okja , et offre un coup de poing opportun qui résonnera en cette période de difficultés financières et de polarisations politiques. Il ouvrira ses portes le 30 mai en Corée du Sud, où Bong a toujours fait ses preuves sur le plan commercial, avec d’autres territoires à suivre en juin. Après Cannes, le festival devrait également connaître une saison saine, à commencer par Sydney, le 15 juin. La compagnie new-yorkaise Neon a signé les droits de distribution américains à AFM l’année dernière.

    Dès la scène d’ouverture, Bong établit un contraste visuel saisissant entre les castes sociales inégales en jeu ici. Le patriarche échevelé Ki-taek (Song Kang-ho) et sa famille s’entassent dans un appartement souterrain encaissé, encombré et infesté d’insectes, au bout d’une rue en mauvais état du mauvais côté des pistes. Ki-taek, son épouse Chung-sook (Chang Hyae-jin), son fils Ki-woo (Choi Woo-shik) et sa fille Ki-jung (Park So-dam) sont tous sans ressources et au chômage, incapables même de tenir tête à une petite travail partagé pliant des boîtes à pizza en carton. Sans malchance, ils n’auraient aucune chance.

    Mais la fortune favorise les audacieux, en particulier lorsque ceux-ci sont dotés d’une éthique souple et de capacités de contrefaçon pointues. Suite à une suggestion d’un ami bien connecté, Ki-woo décroche un beau travail en tant que tuteur privé pour Da-hye (Jung Ziso), fille lycéenne de M. Park (Lee Sun-kyun), riche dirigeant d’entreprise, épouse glamour vacante Yeon-kyo (Cho Yeo-jeong). Contrairement à la famille de Ki-taek, les parcs vivent au-dessus de la ville dans un manoir aéré, spacieux, immaculé et moderniste, protégé par d’épais murs de béton. Opportuniste à l’esprit rapide, Ki-woo espère pouvoir donner des emplois à l’ensemble de son clan avec les Parcs, en jouant sur leurs aspirations snob comme un virtuose. Le plan fonctionne bien, même si cela implique de déplacer sans ménagement le personnel domestique de la famille.

    Dans un plaidoyer inhabituellement personnel, Bong a demandé aux critiques cannois de ne pas révéler les intrus du complot concernant le deuxième acte de Parasite . En l’occurrence, il n’y a pas une seule grosse torsion ici, mais plusieurs petites révélations et inversions, chacune augmentant les enjeux. Une séquence de tempête de pluie habilement chorégraphiée enfonce le fossé incroyablement large entre haut et bas, riche et pauvre. Bong concrétise ensuite le sous-texte de la guerre de classes du film avec une lutte sanglante pour la survie qui ne laisse personne sur le pied d’égalité morale.

    Un peu lent au début pour mettre en place sa tension dynamique, Parasite culmine au milieu de sa section médiane animée sous forme de farce au rythme noir et au cœur noir, avant de culminer avec une orgie chaotique de violence vengeante. Comme toujours, les attaques matraquées de Bong contre l’injustice économique ont plus de passion que de nuance, alors qu’une coda superflue sur les messages codés secrets va trop loin. Une bonne quinzaine de minutes de la durée de deux heures et plus de la photo pourraient être aisément réglées.

    Néanmoins, Parasite est généralement saisissant et finement conçu, constituant bien la déclaration la plus aboutie de Bong depuis l’état de la nation depuis Memories of Murder en 2003. Les performances sont uniformément solides, avec un mérite particulier pour les acteurs enfants et adolescents. La cinématographie haute brillance de Hong Kyung-pyo associe des couleurs brillantes de confiseries à une précision cinétique, tandis que le design de la production de Lee Ha-jun est généralement superbe, en particulier le manoir au style minimaliste de la famille Park, qui sert à la fois de forteresse de luxe et de prison sinistre. Les bouquets parfumés de musique classique de Jung Jaei-il, dissociés de la terreur effrénée, constituent un contrepoint comique très animé, ainsi que des commentaires tordus sur les valeurs culturelles séduisantes qui sont lentement éviscérées à l’écran.

  2. Anonyme dit :

    L’auteur coréen Bong Joon-ho s’exprime dans sa tragi-comédie noire exceptionnelle sur l’inégalité sociale dans la Corée moderne.

    Un rire se transforme en un grincement qui reste coincé dans la gorge comme un sanglot – ou une flèche dans le cou – lors de la dernière course folle et sauvage de Bong Joon-ho , ” Parasite “. Sur papier, cela ne semble pas si différent de l’expérience de regarder «Snowpiercer» de Bong, «Memories of Murder», «The Host» ou «Okja». Le dieu trompeur coréen est avant tout connu pour son film sans catégorie, le film mélé qui déboule dans les escaliers du genre et frappe à pas horreur, drame, commentaire social, slasher, caractéristique de créature, mystère de meurtre, manifeste pour le végétarisme – en chemin. Mais alors que “ Parasite”Parcourt certainement plus de la moitié de cette liste, le rire est plus sombre, le grondement plus vicieux et le sanglot plus désespérant que jamais auparavant. Bong est de retour sous une forme brillante, mais il est indéniablement rugissant et furieux. Il s’enregistre parce que la cible est si méritante, tellement énorme, donc 2019 : «Le parasite» est une matière grasse avec le sang amer de la rage.

    Cela ne commence pas comme ça. Avec une dextérité typique de feinte et de parade, le film débute comme une retouche coréenne presque consciente du vainqueur de la Palme d’or de l’année dernière, “Shoplifters”. Ici aussi, nous avons une famille éreintante mais aimante des extrêmes douteux dans des circonstances frappées par la pauvreté et un patriarche (Song Kang-ho) qui éclate de manière amusante avec fierté même devant les exploits les plus marginaux de ses enfants. “Oxford a-t-il un cours de contrefaçon?”, Demande-t-il avec admiration en regardant la fausse qualification que sa fille Ki-Jung (Park So-dam) a réunie pour son frère Ki-woo (Choi Woo-shik).

    Dans leur «demi sous-sol» sordide (deux chambres humides avec une petite bande de fenêtre contre laquelle des hommes ivres sont incarcérés pour uriner), les quatre membres de cette famille, y compris leur mère, l’ex-championne du lancer du poids, Chung-sook (Chang Hyae-jin) a du mal à trouver des emplois médiocres dans le secteur de l’économie et un signal wifi déverrouillé. Mais ensuite, Ki-woo se voit offrir la possibilité de remplacer un ami en tant que tuteur de Da-hye (Jung Ziso), fille du riche M. Park (Lee Sun-kyun).

    Tout à coup, Ki-woo a derrière lui des boîtes à pizza pliantes pour des cacahuètes. Au lieu de cela, il passe du temps avec son élève adorable et sa mère naïve et joliment jolie, Yeon-kyo (Cho Yo-Jeong), dans le spacieux studio conçu par l’architecte du parc. maison. Quand il s’avère que le petit frère Da-song (Jung Hyeon-jun), obsédé par les Indiens et hyperactif, a besoin d’un professeur d’art, Ki-woo découvre une autre opportunité et recommande à sa sœur, déguisée en camarade de collège, «Jessica». Et ainsi un coucou de plus s’installe dans ce nid luxueux.

    Bien que ce soit le titre le moins loufoque de Bong depuis un moment – par exemple, il n’ya pas de place pour une performance Tilda Swinton large et caricaturée, par exemple – le premier acte rebondit avec une démarche diabolique alors que l’arnaque se développe, tout commence pour rechercher la famille et pendant qu’ils ont été espiègles, personne n’a encore rien fait d’aussi impardonnable. Mais même avec des débats épouvantables, la partition classique sincère de Jung Jae-il et la retenue de la cinématographie de Hong Kyung-po (qui a également tourné le chef-d’œuvre coréen de l’année dernière , “Burning”) donnent à “Parasite” une brillance de acier sérieux.

    Voici l’œuvre la plus aboutie que nous ayons vue de Bong: à la différence du genre «The Host» de Herky-Jerk, l’histoire s’articule si harmonieusement d’une ambiance à l’autre que les jointures sont presque impossibles à Trouvez, comme ceux des murs en béton coulé de la maison de rêve moderniste des parcs. La conception des concepteurs de la production Lee Ha-jun des deux résidences contrastées, l’une l’un tailleur souterrain minable, l’autre une œuvre épurée d’art vivant différence de classe à travers l’espace et la lumière. Ce sont des produits que, apparemment, seuls les riches méritent.

    Il aurait été facile pour Bong et son co-auteur Han Jin-won de rendre les parcs privilégiés ouvertement détestables, mais il est maintes fois répété à quel point ils sont gentils. «Si j’étais riche, soupira Chung-Sook, ivre, je serais bien aussi. L’argent est un fer à repasser; il élimine toutes les rides. »M. et M me Park vivent certainement une vie en grande partie épargnée, à l’exception du moindre pli du nez lorsqu’une odeur désagréable – peut-être le secret de la pauvreté – les assaillent. Mais pour chaque moment de blithe, de rage enragé de leur part, il existe un cas d’égoïsme tout aussi horrible ou de rancune de la part de leurs homologues moins nantis: il faut l’habileté d’un horloger pour maintenir le pendule de nos sympathies le désespoir des pauvres et la haine oisive des riches.

    De minuscules détails, comme la mention d’une pâtisserie taïwanaise ou le scintillement d’une lampe de salle, sont payants dans ce film très compliqué des films de Bong, aboutissant à une conclusion à la fois dévastatrice et satisfaisante en tant qu’accroissement d’un millier de ces petits films. des moments. Ainsi, alors que les plans tournent mal, que des révélations quasi gothiques se produisent et que les choses se compliquent, nous avons été tellement conscients de la sympathie dissimulée de Bong que nous pourrions nous choquer en ressentant un sentiment de justice cathartique à un moment de violence clairement égarée.

    La catharsis ne dure pas longtemps, cependant. Aussi féroce que soit ce film brillant et caustique, avec son artisanat et son humour sans faille – si sombre, c’est comme ça, il a été élevé dans un sous-sol et n’a jamais vu le soleil – il gronde également constamment avec un grondement sombre à quel point tout cela un drame de haut niveau peut en réalité avoir toujours une importance, impression renforcée par la caméra impartiale, presque sardonique, de Hong. Même cette grande bataille royale entre les nantis et les déshérités ne sera jamais qu’une querelle aux pieds d’un dieu indifférent, ou pire, une distraction destinée à distraire ses participants de l’ennemi réel, système qui crée et nourrit de telles divisions en premier lieu. C’est la triste petite vérité évoquée dans les derniers moments bouleversants du film: mangez les riches, ne vous gênez pas, remplissez votre ventre, mais vous aurez bientôt faim de nouveau.