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Synopsis et détails

Rocketman
Réalisateur(s) : Dexter Fletcher
Acteur(s) : Jamie Bell, Richard Madden, Taron Egerton
Catégorie(s) : Biopic, Top
Langue : VF

Une fantaisie musicale sur la fantastique histoire humaine des années décisives d’Elton John.

2 Commentaires pour le film “Rocketman” :

  1. Anonyme dit :

    Taron Egerton retrace les débuts précoces d’Elton John et son flirt avec l’autodestruction dans le fantasme bio-musical scintillant de Dexter Fletcher.

    Le titre de Rocketman est approprié en ce que ce portrait audacieusement non conventionnel d’Elton John – retraçant les traces parallèles de son ascension fulgurante vers une superstarom et de sa descente simultanée dans un abîme de solitude et de dépendance – a un lancement spectaculaire, tous les moteurs en feu. C’est au beau milieu du vol que commencent les manques narratifs, avec une succession de séquences fantastiques musicales surréalistes et stylisées, fabuleusement divertissantes mais qui permettent trop rarement le genre de tissu conjonctif dramatique substantiel qui inviterait à une réelle implication émotionnelle avec le protagoniste. C’est en grande partie au crédit de la star Taron Egerton, qui se penche sans crainte dans les excès sauvages du rôle, que le film reste dans les airs.

    Le grand test pour tout biopic d’une légende de la musique consistera désormais à mesurer le succès mondial gigantesque de Bohemian Rhapsody . Les hits de John ne sont certes pas moins durables et aussi aimés que ceux de Freddie Mercury et de Queen – en fait, on peut alors. Sur ce seul résultat, Paramount devrait pouvoir compter sur un public tout prêt de fans de longue date. Les spectateurs plus jeunes de l’école de spectacles montés au Baz Luhrmann devraient également se régaler de l’orgie de paillettes, de gloire et de force du film, sans oublier l’éblouissant défilé du costumier Julian Day de couture couture glam-rock flamboyante.

    Il y a une symétrie propre dans le fait que le réalisateur Dexter Fletcher, qui est intervenu pour sauver Bohemian Rhapsody après un comportement erratique de Bryan Singer risquait de faire sauter, est à la tête de Rocketman , sa pleine propriété déchaînant ici une vision beaucoup plus impressionniste du rock « n » rouler la fabrication du mythe.

    Le scénario est de Lee Hall, qui a écrit Billy Elliot et a déjà collaboré avec le compositeur John sur l’adaptation musicale de ce film de 2000, à propos d’un autre garçon britannique échappant à la réalité d’une vie familiale malheureuse à travers la découverte de la performance, en l’occurrence la danse . Et Jamie Bell, qui a incarné ce personnage principal, apporte un soutien précieux à Bernie Taupin, l’un des partenaires de la composition canonique de John, dont l’amitié est dépeinte comme la relation la plus durable de la star au cours de ces années tumultueuses.

    Mais le moteur du film est Egerton dans une performance pleinement engagée qui va de la mise en scène sur scène exubérante à la semence maudlin et à la misère privée, puis à la vulnérabilité brute et au dur examen de soi de quelqu’un qui s’éloigne du précipice pour prendre ses responsabilités pour son proche burnout. Le fait qu’Egerton chante avec tant de confiance avec une telle confiance ajoute une couche supplémentaire à la caractérisation, s’appropriant le style de John sans jamais devenir une imitation. Et en cette ère de jeunes stars de cinéma parfaitement toniques, le léger soupçon de rondeur qu’il a acquis pour le rôle est adorable.

    Le dispositif de cadrage de Hall fonctionne étonnamment bien. Le film commence par une magnifique version instrumentale lente de la chanson titre, alors qu’Elton franchit une porte auréolée de lumière céleste et parée de paillettes et de plumes comme un diable à ailes rouges et ardent. Il prend place dans cette réunion incongrue au sein d’un groupe de thérapie dans un établissement de réadaptation chic, où il énumère ses nombreuses dépendances, de la drogue à l’alcool en passant par le sexe et les achats, sans oublier les problèmes de boulimie et de maîtrise de la colère.

    Mais Fletcher ne s’attarde pas sur cette ouverture confessionnelle. Au lieu de cela, il plonge dans l’imaginaire alors que l’adulte adulte suit son enfance (Matthew Illesley) dans la banlieue de Middlesex dans les années 1950, où une production à grande échelle explose au choix inattendu de “The Bitch Is Back”. ” Le costume de scène rouge et orange vif contraste avec des tonalités désaturées qui évoquent les images fanées de la mémoire, suggérant que même à ce moment-là, le jeune Reginald Dwight, comme il avait été appelé à sa naissance, était un monstre impatient de être relâché.

    Bryce Dallas Howard incarne une belle caricature, une femme ordinaire aux aspirations glamour, gâtée par un mauvais mariage avec un homme froid et incapable d’amour de la Royal Air Force (Steven Mackintosh), du moins où elle et Reggie sont concernés. La seule chaleur que le garçon reçoit provient de sa Nan (Gemma Jones), qui l’accompagne à la Royal Academy of Music lorsqu’un professeur de piano reconnaît son talent naturel prodigieux.

    Alors qu’un ou deux choix de chansons sont un peu évidents, comme «I Want Love», chanté par les divers membres de la famille, l’action d’introduction est extrêmement efficace. Le père de Reggie part sans même un au revoir, jetant les bases de sentiments de rejet persistants, et aucun des parents n’en sort avec beaucoup pour les racheter. L’évolution de la petite enfance (où Reggie est interprété par Kit Connor avec un stylo d’Elvis) au début de l’âge adulte, lorsque Egerton entre en scène, est gérée de manière vivifiante. Cela commence comme un spectacle dans un pub local et se transforme en un autre grand numéro de danse, “Le samedi soir, c’est correct pour le combat”, décrivant ces années de transition clés comme un carnaval fou.

    Reggie a un avant-goût de l’âme américaine lorsqu’il est embauché pour jouer un rôle de premier plan dans un numéro de tournée, et obtient également son premier baiser gay, grâce à une chanteuse noire. Peu de temps après sa rencontre fortuite avec Taupin et son adoption d’un nouveau nom, Elton est discrètement écarté et l’acceptation nonchalante des nouvelles par l’hétérosexuel Bernie contribue à faire de cette exposition davantage une libération qu’un traumatisme. Bien que cela ne va pas si bien avec la petite amie d’Elton. Ce n’est que plus tard, quand il s’adresse à Sheila au téléphone, se sent-il piqué alors qu’elle prédit une vie solitaire de ne jamais savoir à quoi ça ressemble d’être aimé «correctement».

    L’un des chapitres les plus agréables du film est la légendaire première du chanteur américain en 1970 au Troubadour de Los Angeles, où Elton, 23 ans, surmonte le trac qui se nourrit d’un public de luminaires musicaux – Neil Diamond, Leon Russell, la moitié des Beach Boys – pour soulever littéralement la foule de “Crocodile Rock”, sa propre plate-forme quittant le sol pendant que ses doigts continuent de marteler les touches du piano.

    Ensuite, lors d’une fête chez Mama Cass, il croque un délicat “Tiny Dancer” tandis que Bernie s’égare à travers les nuages ​​de fumée reefer pour se faufiler dans le tipi de sa cour arrière (ah, les années 70…) avec une nouvelle connaissance. Mais ce soir-là, Elton rencontre John Reid (Richard Madden), un directeur musical fringant et sans prétention, qui résume l’émission Troubadour avec une mini-revue doublée d’une ligne de séduction meurtrière: “Il ya des moments dans la vie d’une rock star qui définir qui il est et comment les gens le perçoivent lorsqu’il monte dans les cieux. ”

    Reid reste insaisissable pendant quelque temps par la suite, mais refait surface de façon amusante au milieu de la session d’enregistrement d’Elton avec Kiki Dee dans «Ne va pas briser mon cœur». Il remplace rapidement les anciens dirigeants d’Elton, Dick James (Stephen Graham) et Ray Williams (Charlie Rowe). Ils emménagent ensemble dans une maison huppée à Los Angeles alors que la célébrité d’Elton et les ventes de disques montent en flèche, bien que Reid insiste pour que leurs relations sexuelles restent secrètes de peur de tuer la carrière d’Elton.

    Hall et Fletcher traitent le succès de la stratosphère d’Elton presque comme une fantaisie distincte de sa vie personnelle, ce qui signifie que Rocketman est dépourvu de la plupart des apparences traditionnelles d’une histoire de montée en gloire, pour le meilleur ou pour le pire. La façon dont Elton s’adapte à la vie réelle est de s’écarter de plus en plus, comme en témoigne son personnage de plus en plus scandaleux. Ceci est illustré dans une séquence dynamique dans laquelle il interprète “Pinball Wizard” sur un piano à queue tandis que la caméra du directeur de la photographie George Richmond tourne autour de lui dans une série vertigineuse des créations de garde-robe les plus extravagantes de Day. Mais les besoins émotionnels non satisfaits qui empêchent Elton de profiter de son succès ne sont pas satisfaits par Reid, qui ne cache pas ses alliances avec d’autres hommes.

    C’est la caractéristique d’un film qui choisit presque toujours une grande pièce maîtresse stylisée au lieu de révéler de manière intime que la tentative de suicide d’Alton, nourrie de drogue et d’alcool, lors d’une soirée à leur domicile prend la forme d’un plongeon au fond de la piscine, où Le jeune Reggie est en train de plonger en mer profonde et chante “Rocket Man” sur un piano jouet. Même la visite à l’hôpital d’urgence pour se faire pomper l’estomac se poursuit comme un rêve fantasmagorique, se dirigeant vers le Elton à peine guéri prenant la scène du Dodger Stadium dans son uniforme emblématique de baseball. Visuellement, c’est un régal, mais sur un plan dramatique, on se sent trop souvent un peu éloigné.

    Ce déséquilibre devient plus problématique à mesure que l’isolement d’Elton se renforce et que ses dépendances s’aggravent. Certains points de l’intrigue sont si superficiellement évoqués qu’ils auraient tout aussi bien pu être abandonnés, comme son bref mariage avec l’ingénieur du son allemand Renate Blauel (Celinde Schoenmaker), tissée autour de “Ne laissez pas le soleil se coucher sur moi”. Son amitié avec Bernie est encore plus tendue. Il se retire d’une des soirées pitoyables d’Elton en chantant “Goodbye Yellow Brick Road” dans un arrangement orchestral luxuriant.

    Musicalement, le film reste fidèle aux plus grands succès, avec d’anciens géniaux comme “Border Song” et “Take Me to the Pilot”, ce qui se rapproche le plus des coupes profondes. C’est génial d’entendre autant de chansons indélébiles, même s’il aurait été bien d’en chanter quelques-unes plus longuement, plutôt que dans des extraits tronqués. Et le scénario de Hall ne consacre pas assez de temps à la composition de la musique. Une exception notable – quand Elton s’assied au piano dans la maison de sa mère pour exposer les premières idées mélodiques pour les paroles que Bernie vient de lui confier “Your Song”, avant qu’elle éclate dans une vie pleinement formée – est émouvante car le processus de création en général n’est observé ici qu’en passant.

    Si le compte rendu final de la séance de thérapie de désintoxication d’Elton aurait pu faire appel à des muscles plus spectaculaires, c’était une touche astucieuse de vouloir que Bernie soit celui dont la visite lui permettrait d’exprimer ses craintes tout en rassemblant la force de rester serein. Et que Fletcher ait à l’esprit une première à Cannes ou non, résumant avec la reconstitution du clip musical sublimement cheesy de 1983, intitulé “I’m Still Standing”, une émeute de mulets, de lycra et de mauvais mouvements de danse tournés sur la plage moyen infaillible de mettre la foule au festival dans une ovation debout.

    Les audiences à l’ouverture du film, le 31 mai, seront probablement plus mixtes, mais en tant que fantaisie sur le tournage d’Elton John, Rocketman s’engage à tout le moins à manifester son excentricité tapageuse, et pour beaucoup, ce sera assez amusant.

  2. Anonyme dit :

    Taron Egerton fait bonne impression du musicien flamboyant dans ce traitement au saccharose, une approche basée sur les chiffres autorisée par Elton lui-même.

    Dexter Fletcher rousingly bonne humeur Rocketman est le film-version autorisée sur le légendaire chanteur-compositeur-interprète Elton John: écrit par Lee Hall, produit par David Furnish et exec produit par l’homme lui-même. Cela a dû suivre la publicité télévisée de Noël de John Lewis que tout le monde a adorée et qui a livré un récit très similaire dans une version miniaturisée; En fait, il y a un moment où Elton choisit avec curiosité une mélodie à un doigt qui semble même faire allusion à ce petit bijou. En quelque sorte, Rocketman a eu le fardeau de suivre ou d’être à la hauteur des chansons sensationnelles d’Elton John, des chefs-d’œuvre qui ressemblent à des mini-films en soi – ou tout au moins l’accompagnement euphorique du montage final le plus émouvant que vous ayez eu. J’ai jamais vu.

    Rocketman est un hybride biopic-slash-jukebox-musical enrichi en saccharose qui donne parfois l’impression de se produire sur les scènes de Broadway ou de London West End – et très probablement. Parfois, les chansons sont intégrées de manière réaliste dans l’action, Elton interprétant en direct l’un de ses cloches à la charge nucléaire, ou essayant parfois avec mélodie de chanter une chanson au clavier, ce qui nous donne toute la chair de poule lorsque nous reconnaissons un prototype de Candle in the Wind. Mais parfois, les chansons font partie d’une séquence fantastique, chorégraphiée de manière à nous rapprocher du territoire de Lloyd Webber.

    Comme Elton John, Taron Egerton joue avec fantaisie une usurpation d’identité de poids moyen, plus à l’aise avec le côté plus léger: mieux à la diadème que les crises de colère. L’histoire nous ramène du monde de Reg Dwight, un enfant brillant et timide de Pinner, qui vit avec sa mère (Bryce Dallas Howard) et son père aux émotions fortes (Steven Mackintosh) qui, sans le savoir, sème les graines de la douleur créatrice et de la rage. Il y a aussi son grand adorateur (Gemma Jones) qui encourage sa musique.

    Ensuite, il y a la rencontre miraculeuse avec le parolier Bernie Taupin (Jamie Bell), le promoteur à la fois philistin et perspicace Dick James (Stephen Graham) – l’inventeur du “vieux test du sifflet gris” pour déterminer le succès – et enfin son amant terriblement séduisant et le manager John Reid (un Richard Madden à l’état purement sexy) avec lequel il se brouille horriblement. Cela nous fait traverser les heures de gloire des années 70, les records de ventes astronomiques, la coke et les boissons alcoolisées, le mariage hétéro mal jugé et l’achat peut-être tout aussi mal jugé du Watford FC, pour conclure avec une cure de désintoxication et une réunion en 12 étapes à partir desquelles le film est raconté. dans le flash-back pieusement conçu.

    Le film s’achève de manière déconcertante avant qu’il rencontre le véritable amour de sa vie, David Furnish; Il n’y a aucune mention de la princesse Di, ni du légendaire 90e anniversaire de sa mère quand ils ne parlaient pas et elle a engagé un imitateur d’Elton John pour qu’il vienne à sa fête.

    Egerton regarde la pièce et emporte assez bien les costumes et les lunettes, les costumes de baseball à paillettes et les quilleurs naïfs, mais je sentais qu’il ne délivrait jamais tout à fait la blessure de John quand ceux qu’il aimait le laissaient tomber; il ne pouvait pas faire l’humiliation et la douleur qui tremblaient dans la lèvre inférieure et qui alimentaient la colère et la peur. Je me suis demandée à quoi Bell aurait ressemblé dans le rôle.

    Bien sûr, ce Rocketman ressemble au biopic Queen, Bohemian Rhapsody, d’une douzaine de façons différentes, bien qu’il s’agisse de normes génétiques musique-biopic: la pauvre éducation, le manager, la scène dans le studio de disques, le premier affrontement fatal avec la drogue et le joyeux montage que le premier coup grimpe dans les charts. Rocketman est assez franc sur l’identité de John en tant qu’homme gay.

    Je ne pensais pas qu’il s’agissait d’un cas de lavage simple: davantage de lavage sans joie, un refus de dépeindre l’hédonisme autrement que par désapprobation. Elton lui-même est montré avec défi en disant qu’il aimait chaque minute, mais le film ne peut s’empêcher de tacitement tutoyer et de secouer la tête devant des scènes où il se déchaîne – ils mènent ici à un geste de tentative de suicide. Et bien sûr, les indulgences et les abus d’Elton étaient dangereux, mais ils faisaient également partie de son génie créateur.

    Il n’y a pas d’histoire d’amour centrale ici: Bernie Taupin, malgré son importance capitale pour la vie et l’art d’Elton, joue beaucoup moins dans l’action et il n’est pas facile d’investir dans Reid, que ce soit en tant qu’amour perdu ou en tant que méchant qui a brisé le cœur d’Elton. Le dialogue de Lee Hall, assez robuste, est souvent un peu sur le nez, s’assurant que nous savons ce que nous sommes supposés penser et ressentir. C’est un peu comme des chiffres – mais encore une fois, cela pourrait bien sonner mieux sur scène

    Ce que le film a fait honnêtement, c’est transmettre le sens de la chanson elle-même: le pilote de fusée qui est effrayé et seul et pour qui apparemment une affaire époustouflante de voyages dans l’espace fait partie d’une journée de travail. Rocketman est un hommage sincère et sincère à la musique d’Elton John et à son image publique. Mais l’homme lui-même l’a échappé.