Rosie Davis en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Rosie Davis
Réalisateur(s) : Paddy Breathnach
Acteur(s) : Ellie O'Halloran, Moe Dunford, Sarah Greene
Catégorie(s) : Drame
Langue : VF

ROSIE raconte l’histoire d’une mère essayant de protéger sa famille après que leur propriétaire a vendu leur maison louée et qu’elles soient devenues des sans-abri.

2 Commentaires pour le film “Rosie Davis” :

  1. Anonyme dit :

    S’attaquant à la crise actuelle des sans-abri en Irlande, notamment dans la capitale, Dublin, Rosie est un film aussi pertinent et d’actualité que vous ne le verrez sans doute jamais. Réalisé par Paddy Breathnach et écrit par Roddy Doyle, le film est un drame de personnage intime plutôt qu’un film de cinéma de protestation en colère. Ne se souciant pas de savoir qui pourrait être responsable de cette situation, examinant pourquoi elle s’aggrave plutôt que s’améliorant, abordant les complexités économiques ou analysant les implications sociopolitiques plus larges, Doyle est plutôt intéressé à transmettre à l’audience l’itinérance peut arriver à presque n’importe qui. Plutôt que d’évoquer la colère, il veut évoquer l’empathie. Malheureusement, le manque de vedettes majeures, la campagne publicitaire presque inexistante et les sujets sinistres vont entraver ses perspectives commerciales, et bien que je voudrais bien dire que ce sera l’irlandaise Cathy Come Home (1966), promulguant changer à grande échelle, les chances sont qu’il passera d’écrans de cinéma sans grand impact.

    Doyle a commencé à écrire à Rosie il y a deux ans après avoir entendu une entrevue avec une femme qui expliquait que même si son mari travaillait à temps plein, la famille vivait dans une voiture et se retrouvait littéralement avec nulle part où aller après avoir été expulsée de leur logement loué. La femme a souligné qu’elle n’avait jamais imaginé une telle situation pour elle-même ou sa famille, expliquant que les gens ordinaires ne réalisent pas à quel point cela peut leur arriver facilement. Et c’est précisément le thème souligné par Doyle dans le film. La famille Davis est une famille de la classe ouvrière tout à fait normale, ne rencontrant aucune des conceptions généralement répandues sur les sans-abri, et le film remet en cause les images stéréotypées que nous avons de ces personnes. Le fait que la famille Davis soit une “famille ordinaire” permet à Doyle de démontrer qu’aucun cataclysme économique ni aucun défaut personnel n’est nécessaire pour que les gens soient jetés dans le vide, c’est tout autant à cause de la malchance et du mauvais timing, et En ce sens, le film explore à quel point la crise du logement a commencé à franchir les frontières.

    Comme cela peut suggérer, Rosie est un drame social-réaliste inspiré de la tradition de Ken Loach ou de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne. Cependant, il est beaucoup moins soucieux de construire une vision du monde de gauche que les frères français (je pense à quelque chose comme L’enfant (2005) ou Deux jours, une nuit (2014)), et beaucoup moins mélodramatique que récente production de Loach (le point de comparaison le plus évident est le film prévisible et manipulateur I, Daniel Blake (2016), un film nettement inférieur à Rosie). Comme dans tout cinéma réaliste social, Rosie parle des privations de la classe ouvrière et critique les structures sociales dominantes. Cependant, la nature et la cible de cette critique sont moins évidentes que celles que nous trouvons souvent dans les travaux de Loach, Mike Leigh ou Antonia Bird, le film mettant davantage l’accent sur les rythmes de personnage privés que sur les situations ou archétypes de personnages.

    L’un des points forts du scénario de Doyle est qu’il a été capable de transformer des titres de nouvelles sans émotion et des statistiques sèches concernant la vague montante du sans-abrisme en une histoire profondément efficace et émouvante qui fonctionne, à tout le moins, comme un appel à l’action. mais qui est beaucoup plus énergiquement un appel aux soins. Doyle n’est pas intéressé à sermonner sur les défaillances de l’État, mais à se préoccuper davantage de ce que la crise du logement signifie pour de vraies personnes de manière concrète. En explorant cette question, son scénario est remarquable par son sens de la retenue, en évitant la condescendance, le cliché, la prévisibilité et le mélodrame. Plutôt que de laisser les personnages s’exprimer sur leur sort et l’état du pays, ils consacrent toute leur énergie à simplement passer la journée à face, en affrontant chaque défi sur le terrain à mesure qu’il se présente. En conséquence, ils ne sont jamais apparus comme un dispositif politique manipulé, existant uniquement au niveau du symbolisme ou de l’allégorie, mais simplement comme un moyen de permettre au scénariste de se soustraire à des préjugés socio-économiques dans le film). Cependant, cela ne veut pas dire que le film évite de regarder comment ce genre de situation peut exister dans un pays aussi riche.

    Par exemple, lorsque John Paul assiste à une séance publique pour une maison que lui et Rosie envisagent d’acheter dans le quartier de l’East Wall de Dublin, il trouve celle-ci rampant avec des gens manifestement plus riches que lui, John Paul demande alors à l’agent immobilier de: mettre son nom, seulement pour se faire dire que la maison “ne convient pas vraiment à une famille.” Encore une fois, la véritable signification de cette remarque n’est pas dite, mais la critique de la gentrification est indéniable. Une scène extrêmement importante à cet égard est celle où Rosie rend visite à son beau-frère et à sa femme. Lorsqu’il fait référence à la famille sans abri, elle le réprimande rapidement en lui disant “n’utilisez pas ce mot” et en niant que la famille soit sans abri, ce qui en dit long sur la stigmatisation culturelle et l’étiquetage social.

    Mis à part la façon dont il gère la situation du logement comme une crise nationale, le scénario de Doyle est surprenant à d’autres égards. Par exemple, un bon texte écrit est que Doyle n’a pas Rosie et John Paul l’un contre l’autre tout le long du film, comme on pouvait s’y attendre. Au lieu de cela, ils se soutiennent mutuellement à 100%, travaillent ensemble pour tenter de garder le moral des enfants et ne discutent qu’une seule fois (ce qui, d’une manière évidente, éloigne les enfants). L’un des thèmes les plus saillants du film est que leur mariage est un mariage d’amour et de respect sincères, ce qui double pour leur famille. Le film demande peut-être de l’empathie au public, mais il montre également beaucoup d’empathie, Breathnach et Doyle soulignant qu’il s’agit d’une unité familiale soudée, remplie d’amour et d’affection. Leur situation peut être sombre mais ils sont ensemble. Doyle a également mis au point une finale absolument exceptionnelle, qui réussit à être extrêmement édifiante, mais bouleversante.

    D’un point de vue esthétique, la direction de Breathnach est utilitaire, évitant avec sagesse toute forme de gymnastique de direction qui détournerait l’attention de l’histoire. Ce qui ne veut toutefois pas dire que le film est visuellement inintéressant. Dans une scène particulièrement bien bloquée, Rosie parle à un directeur d’école. La séquence est filmée de telle sorte que le double plan est délimité par un écran d’ordinateur, coupant littéralement Rosie du monde aisé représenté par le principal. . Les scènes dans la voiture de la famille (qui comprend une partie importante du film) sont convenablement étroites et claustrophobes, avec un sens palpable de l’agitation qui devient de plus en plus important au fur et à mesure que le film avance. En revanche, de nombreuses scènes extérieures ont été tournées de manière à se sentir vide de façon déconcertante. Rosie et sa famille ont souvent perdu leur nain dans le cadre, créant un réel sentiment de désespoir et de nage à contre-courant. En outre, la quasi-totalité du film est filmée à l’aide d’appareils photo portables, dont la plupart des extérieurs sont constitués de longs plans Steadicam à une seule prise qui créent un sentiment d’urgence et privent les personnages de tout contrôle du contrôle avec lequel ils pourraient être. imprégné par l’édition.

    Un aspect particulièrement bien géré du film est la façon dont il aborde la tâche de sonner parmi les différents hôtels en essayant de trouver une salle, en passant par la même conversation, encore et encore. Avant de voir des images, nous entendons un reportage à la radio sur la crise des sans-abris, suivi par Rosie qui sonne le premier numéro de sa liste. Ensuite, l’image s’estompe. Cette conversation devient un refrain et se poursuit tout au long du film, servant presque comme un choeur ponctuant le reste des activités de la journée.

    En ce qui concerne les performances, Sarah Greene est remarquable en tant que Rosie, réalisant l’essentiel du film et l’essentiel du poids émotionnel (70% à 80% de la tête). Ses tentatives pour rester calmes devant les enfants, ne jamais se mettre en colère, ni les réprimander pour avoir été frustrée par leur situation, et son chagrin et ses regrets dans les quelques occasions où elle l’a fait sont déchirants. Son visage courageux glisse plusieurs fois et quand cela se produit, il n’y a pas de sens de la catharsis, aucun sentiment de pression ne se libère. Il y a juste tristesse et reconnaissance de sa souffrance. En dépit de son optimisme extérieur, la situation inquiétante est toujours là, juste sous la surface. C’est une performance extraordinairement subtile et en couches de quelques registres émotionnels, mais elle est complètement efficace et sonne complètement vrai. Le très fiable Moe Dunford est également excellent dans le rôle légèrement sous-écrit de John Paul, insufflant au personnage une chaleur et une fragilité, particulièrement perceptible dans une scène déchirante dans laquelle il révèle à Rosie sa honte de ne pas pouvoir bien pourvoir ou protéger sa famille.

    Bien que Rosie parle d’une crise nationale, elle est aussi extrêmement personnelle. Doyle n’est peut-être pas intéressé par la politique de l’extérieur, mais son sens de la colère est indéniable puisqu’il tente de montrer que les gens ordinaires et honnêtes de ce pays sont humiliés et dégradés au quotidien. En ce sens, Rosie devrait mettre le public en colère. Et ce sera probablement le cas. Le problème est qu’il aura un très petit public. Ce n’est pas Cathy Come Home qui est regardée par 12 millions de personnes sur la BBC. Il s’agit d’un petit film indépendant diffusé sur quelques écrans à travers le pays, dont la grande majorité des spectateurs n’a jamais entendu parler. En fin de compte, malgré le fait qu’elle soit exceptionnellement bien faite, profondément affective et parfaitement agie, Rosie ne fera pas une grande différence ou n’aura pas beaucoup d’impact. Et c’est une honte qui pleure.

  2. Anonyme dit :

    Une montre difficile qui est le point exact. La fin est un peu soudaine. Après le visionnage du film, on aurait pu en faire plus, ce qui pourrait éventuellement améliorer d’autres résultats. Mais c’est une critique mineure. Excellent jeu même si le script est plutôt lent parfois. 8/10