Sibyl en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Sibyl
Réalisateur(s) : Justine Triet
Acteur(s) : Adèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel, Virginie Efira
Catégorie(s) : Drame, Thriller, Top
Langue : VF

Une psychothérapeute fatiguée revient à sa première passion de devenir écrivain.

2 Commentaires pour le film “Sibyl” :

  1. Anonyme dit :

    Virginie Efira (‘Elle’) présente le troisième long métrage de la scénariste et réalisatrice française Justine Triet, présenté en compétition à Cannes.

    Pour son troisième long métrage ambitieux, Justine Triet, auteur gauloise en herbe, tente un thriller méta-psychologique qui ressemble à un film dans le making-of d’un film dans un roman policier au sein d’un rêve érotique dans le cadre d’une séance de thérapie effrénée.

    C’est à peu près tout le français que vous pouvez avoir, à un point qui semble absurde par endroits, et pourtant Triet gère ce matériau avec grâce et habileté, dirigeant la star Virginie Efira vers l’une de ses performances les plus impressionnantes à ce jour. Première en compétition à Cannes – une avancée majeure pour un cinéaste dont le premier long métrage a été présenté dans l’encadré ACID il y a seulement six ans – Sibyl devrait susciter un engouement suffisant en France et une reprise à l’étranger, contribuant ainsi à renforcer le profil international de Triet.

    Offrant un point de vue féminin sur un genre trop souvent abordé par les hommes, de Brian De Palma à Paul Verhoeven et même à Woody Allen (Triet cite son film Another Woman de 1988 comme référence dans les notes de presse), Sibyl est à Une fois un drame sensuel et suspensif, et, à l’instar des précédents films du réalisateur, le profil frénétique d’une femme jonglant avec une extrême difficulté pour ses besoins professionnels et personnels.

    En tant qu’anti-héroïne titulaire, Efira (qui a également titré In Bed With Victoria dans la comédie romantique 2016 de Triet ) interprète le rôle d’un psychologue et d’une mère de deux enfants qui décide de laisser la plupart de ses patients devenir des écrivains. Manquant désespérément d’inspiration pour son premier livre, elle trouve bientôt une aubaine dans Margot (une Adele Exarchopoulos parfaitement coulée, Blue is the Warmest Color ), une jeune actrice qui tombe dans sa pratique en pleine crise, suppliant Sibyl de l’aider. à travers son prochain tournage.

    Sibyl commence alors à enregistrer secrètement leurs sessions, puis se retrouve plongée dans la vie de la fillette bouleversée, au point que la production rétrécie, patiente, romanesque et cinématographique commence à se mélanger de manière troublante. Au fur et à mesure que les différents points de l’intrigue convergent et se chevauchent, les divers éléments fictifs du livre et du film en cours cèdent progressivement la place aux démons intérieurs de Sibyl, qui se déchaînent sous son nouvel engagement douteux et risquent de l’entraîner.

    Co-écrit avec Arthur Harari ( Dark Inclusion ), le scénario est un tableau d’humeurs, d’illusions et de flashbacks en constante évolution, qui peuvent sembler écrasants et un peu clichés dans d’autres, comme si les cinéastes mettaient trop d’ingrédients dans le pot. sans filtre ni modération. Triet parvient toutefois à dresser un portrait complexe et multidimensionnel d’une femme talentueuse sous influence (pour citer une autre référence qui apparaît lorsque l’alcoolisme de Sibyl se manifeste) et qui souhaite avoir tout – carrière, famille, inspiration créative et bonne vie sexuelle – et finit par être victime de sa propre ambition.

    Il est difficile de ne pas voir le reflet du réalisateur elle-même dans ce récit de miroirs changeants et d’écroulements de boîtes chinoises, en particulier lorsque l’intrigue change de sujet pour se concentrer sur le film tourné par Margot et avec lequel Sibyl s’engage de plus en plus visite à définir qui se transforme en un désastre total. Réalisé par une autre femme, Mika (interprétée par Sandra Huller, vedette de Toni Erdmann ), le film – une sombre romance se déroulant dans la Sicile pittoresque évoquant des films comme Contempt ou Plein Soleil – ressemble à la dame de maison du jeune homme chaotique de Sibyl Margot incarne l’amour du ravissant Igor (Gaspard Ulliel), acteur avec lequel elle a également une liaison hors caméra.

    Le fait que Margot soit enceinte du bébé d’Igor reflète le passé problématique de Sibyl, impliquant une autre bombe sexuelle d’un amoureux (Niels Schneider). La chambre d’écho continue de résonner jusqu’à ce qu’elle soit presque morte. Triet parvient à combiner toutes ces choses disparates. des éléments qui ressemblent à une déclaration sur la création féminine contemporaine et sur le fragile équilibre entre la maternité et l’art témoignent de ses talents grandissants en tant que réalisatrice qui a commencé à réaliser des courts métrages de style Mumblecore et un premier long métrage ( Age of Panic ) il y a une décennie, et est maintenant entré dans un territoire plus profond, plus sombre et plus commercial.

    Efira, qui a elle-même émergé comme un talent sérieux dans des films comme Elle de Verhoeven et Keep Going after de Joachim Lafosse , poursuit avec habileté la comédie télévisée, canalise habilement l’intense soif d’expérience de Sibyl – qu’elle soit elle-même ou celle de patients comme Margot – et son arrière-goût aigre quitte sa vie personnelle, y compris la relation difficile qu’elle entretient avec son casanier attentif d’un petit ami, Etienne (Paul Hamy). L’actrice joue plusieurs rôles à la fois – psychologue astucieuse, auteur en lutte, mère affectueuse mais négligente, amant fervent dans deux scènes de sexe très franches – et elle interprète très bien chacune de ces scènes, transformant ainsi les états modifiés de Sibyl en un tout reflète sa volonté d’être beaucoup de choses à la fois.

    En effet, si Sibyl , le film, devient tellement incontrôlable qu’elle frôle la dépression nerveuse, mais parvient finalement, au bout du compte, à fonctionner, c’est peut-être parce qu’il traite de l’impossibilité même de garder la tête ensemble tout en essayant de créer quelque chose tout à fait original. Triet semble dire que cela peut être particulièrement difficile pour une femme qui espère mener une vie “normale” et élever ses enfants en même temps – que cela peut presque la ruiner. C’est une nouvelle tournure fort nécessaire sur un sujet ancien, et qui bénéficie de son regard féminin lourd et distinctement fragmenté, nous demandant: que se passe-t-il lorsque le regard se retourne?

  2. Anonyme dit :

    La deuxième collaboration des plus agréables de Justine Triet avec l’actrice Virginie Efira est un psychodrame sans fin, plein d’esprit, avec juste ce qu’il faut en tête.

    Combien de fois voyons-nous un psychothérapeute au cinéma qui fait du bon travail? Film de genre est parsemé de médecins de divans à l’écran dont les méthodes peu orthodoxes ou le manque de professionnalisme flagrant font avancer l’histoire, qu’ils tombent amoureux de leurs clients ou qu’ils deviennent fous eux-mêmes. Jouée avec une verve subtile et subtile de Virginie Efira, le personnage principal de la « Sibylle » de Justine Triet est un ajout notable au club craquelé, et le fait qu’elle réclame les aveux de ses clients pour le roman sournois qu’elle écrit est unique. le début: le psychodrame chic et noirâtre de Triet accumule les mauvaises décisions comme tant de profiteroles dans un croquembouche, admirant le spectacle vacillant de son chaos. En effet, la fin du concours cannois de cette année était l’endroit idéal pour programmer un film qui joue effectivement le rôle de dessert cinématographique – bien qu’il s’agisse d’un choux plutôt que d’une tarte au citron, avec des notes plus nettes que prévu pour ses plaisirs crémeux.

    C’est certainement la fantaisie française la plus agréable à jouer dans le plus haut niveau de Cannes depuis «Double Lover» de François Ozon, il y a deux ans. En effet, le troisième long métrage de Triet (et son deuxième avec Efira, à la suite de la formidable évasion de «In Bed With Victoria» en 2016) a l’esprit d’Ozon sous son aspect le plus fringant et enjoué, légèrement penchée par la sympathique perspective féminine du réalisateur sur les femmes qui ont passé le cap d’une dépression nerveuse, et doit continuer indépendamment. Renforcée par un groupe de personnages gaulois, rejointe de manière inattendue par Sandra Hüller, le cri d’auteur allemand gêné par le contrôle de son film est bien moins maîtrisé que celui que Triet exerce sur le sien, ce divertissement toujours surprenant devrait faire monter les ventes internationales, y compris les grands marchés “Victoria” n’a pas atteint sans mériter.

    «Sibyl» scelle également l’arrivée d’Efira, autrefois considérée comme une comédienne sympathique mais légère, comme une femme de première classe de la gamme sans cesse élargie et élan, avec l’honnêteté émotionnelle et l’impossibilité de tirer le personnage le plus scandaleux dans Triet et le script original souple d’Arthur Harari. Une structure flashback agitée, gérée avec brio par les coupes rapides et dures de l’éditeur Laurent Sénéchal, l’oblige à définir deux formes distinctes en parallèle. À l’heure actuelle, Sibyl est une psychothérapeute au calme, mère de deux enfants, qui entretient une relation sereine avec le bon papa Etienne (Paul Hamy), qui reste à la maison. Il y a neuf ans, elle était une alcoolique en loques, amoureuse de Gabriel (Niels Schneider, le partenaire réel d’Efira) de manière obsessionnelle et insoutenable, alors que son engagement s’estompait.

    Des souvenirs alternativement traumatiques et sensuels de cette période continuent de s’immiscer dans la vie autrement recommandée de Sibyl, comme des problèmes mentaux grossiers. C’est peut-être en partie la raison pour laquelle elle a freiné son travail quotidien, abandonnant plusieurs clients endommagés afin de pouvoir consacrer plus de temps à son premier roman – uniquement pour que le curseur clignotant de son ordinateur portable à écran blanc la renvoie comme un admonestation. Ayant besoin de distraction, elle change d’avis et se lance dans un nouveau client intriguant: la jeune et fragile actrice Margot (Adèle Exarchopoulos), embourbée dans un triangle amoureux infernal avec Igor (Gaspard Ulliel), l’homme rêveur qui joue sur lui. dernier film, et Mika (Hüller), son réalisateur jaloux et exigeant.

    Enceinte de l’enfant non désiré d’Igor, Margot ne veut pas que Sibyl l’analyse autant qu’elle prenne en charge sa vie qui s’effondre. C’est là un pas que le docteur, dont la réputation est douteuse, qui trouve enfin son inspiration dans le mélodrame de l’immeuble, est tout disposé à le prendre, allant même jusqu’à Stromboli pour entraîner son client lors d’une séance difficile. (Malgré la référence à Rossellini, le film dans un film semble être un Europodding débordé.) Exarchopoulos, que nous savons maintenant capable de sangloter à l’écran avec plus de vigueur et de variations que n’importe lequel de ses pairs, est une étude réalisée en déversements humains, en contraste parfait avec le sang-froid comprimé de Efira.

    Pourtant, plus Sibylle est étroitement impliquée dans le feuilleton Margot – “Gardez le drame fictif, si cela ne vous dérange pas”, réprimande Mika, son air moqueur – la présence plus volatile et perturbante de son passé. Triet n’hésite pas à se laisser aller à la stupidité essentielle de ce film, jouant une grande partie de la tension sur le plateau sous forme de farce acide, avec l’artiste intrépide et difficile à satisfaire qui mérite les rires les plus vifs du film. («Parfois, une panne est un luxe», claque-t-elle alors que Margot plaide pour un peu de temps de récupération mentale.)

    Mais il y a un mouvement plus calme et plus triste dans cette volée d’émotions vives, car surveiller (et secrètement fictionner) la crise de Margot fait réfléchir son analyste peu autoritaire sur ce qu’elle a elle-même perdu en se retrouvant. La meilleure vie, la meilleure carrière et les meilleures relations qu’elle a établies pour elle-même sont-elles nécessairement celles qu’elle souhaite, ou sont-elles plus adaptées à la société? Peut-elle encore, comme elle se le demande, réécrire la vie plus à son goût?

    «Sibyl» ne s’engloutit peut-être pas dans un tel questionnement intérieur, mais comme dans «In Bed With Victoria» – une rom comédie qui pense autant qu’elle le pense adorablement – ces idées désordonnées de désir et d’identité féminines compliquent légèrement ce qui pourrait autrement être simplement une réalité. mince, frottis de parcelle. Là où de nombreux cinéastes auraient pu diriger ce scénario dans une allée de film noir , Triet maintient les tendances de son film en mouvement: divers palpeurs au suspense Hitchcockian, analyse du personnage de Bergman et comédie bourgeoise bourgeoise, avec un chapeau à l’écran de David Robert. Mitchell “It Follows” lancé pour faire bonne mesure.

    En ce sens, «Sibyl» est aussi réticente à s’impliquer dans une identité que son protagoniste, bien que Triet dirige le tout avec un style toujours soyeux. Dans ce qui pourrait être un exercice frisquet, la cinématographie de Simon Beaufils mérite beaucoup de crédit pour avoir réchauffé le décor avec ses teintes de velours usé d’ocre, d’indigo et de rouge lanterne, tandis qu’une bande son de choix de jazz et de coupes classiques donne la seconde scène de Cannes 2019 (Après le portrait d’une dame en feu, Celine Sciamma, concurrente et concurrente de Triet), se rapproche de la vedette, alors que le premier mouvement des “Quatre saisons” de Vivaldi s’anime autour d’elle. Comme beaucoup d’autres choses dans «Sibyl», ce n’est pas le choix le plus audacieux, mais il ne pourrait pas être appliqué avec plus d’élégance.