Une part d’ombre en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Une part d’ombre
Réalisateur(s) : Samuel Tilman
Acteur(s) : Baptiste Lalieu, Fabrizio Rongione, Natacha Régnier
Catégorie(s) : Thriller
Langue : VF

David est un homme de famille à part entière: une femme qu’il aime, deux enfants adorables, une bande d’amis. De retour de leurs dernières vacances, David est interrogé par la police dans le cadre d’un meurtre…
Titre original : The Benefit of the Doubt

1 commentaire pour le film “Une part d’ombre” :

  1. Anonyme dit :

    Samuel Tilman sur «The Benefit of the Doubt», procès d’intuition, cinéma belge

    Fabrizio Rongione, vedette du groupe Dardennes, le premier long métrage de Tilman fait ses débuts sur le marché au Rendez-Vous UniFrance 2018

    Joué par Fabrizio Rongione, habitué des frères Dardenne («Deux nuits, un jour», «Le silence de Lorna»), David, instituteur, est en vacances dans les Vosges avec son épouse, ses deux jeunes enfants et leurs amis: un groupe serré d’enseignants. Une nuit, il fait du jogging dans les sentiers forestiers et, s’arrêtant pour reprendre son souffle, s’entretient avec une femme en voiture, qui semble perdue.

    Le lendemain matin, elle est retrouvée assassinée. David devient le principal suspect dans une affaire de meurtre qui va nuire à son mariage et à ses nombreuses amitiés.

    Vendu par Be For Films, un point de vue étroitement écrit et soigneusement maîtrisé, «Une part d’ombre» (The Benefit of the Doubt) semble tout à fait opportun, racontant comment une personne est jugée et condamnée sans procédure régulière par les médias et ses collaborateurs. Il s’agit également du premier long métrage de fiction du Belge Samuel Tilman , co-scénariste et producteur du deuxième film de Joachim Lafosse, «Ca rend hereux», et d’un producteur distingué de documentaires et de one-man shows. C’est un film qui rend encore plus étrange la rareté du film noir belge – et même français – Le mot après tout est une expression française. On est entretenu avec Tilman à la veille du UniFrance Rendez-Vous à Paris, où il fera ses débuts sur le marché. «Une part d’ombre» a été vendu à Axia Films au Canada. O’Brother ouvrira le film le 7 mars. La France et la Suisse suivront.

    Jusqu’à la scène finale du film, le film aurait pu s’intituler «La malédiction du doute». L’enquête policière sur David révèle une autre facette de sa vie qui rend certains de ses amis incertains quant à son innocence. Et son statut, même en tant que simple suspect, incite certains de ses collègues enseignants à se démarquer de lui. En d’autres termes, il souffre déjà de la stigmatisation de la culpabilité, avant que sa culpabilité ne soit prouvée. Pourriez-vous commenter?

    Mon intention tout au long du film a toujours été de me concentrer sur le doute. En tant que spectateur, vous recevez des informations sur l’enquête et la culpabilité possible de David grâce à ce que ses amis et sa famille ont appris. Vous n’êtes jamais au courant, par exemple, de ce que la police sait. Jusqu’à la scène finale, il n’y a aucune preuve matérielle prouvant la culpabilité de David. Les téléspectateurs n’ont donc que leur propre intuition à suivre, leur propre interprétation des actions et des attitudes de David. Tout comme les amis et la famille de David, chaque spectateur se fait sa propre idée progressivement. Je crois que lorsqu’ils n’ont pas d’éléments objectifs, les gens ont plutôt tendance à adopter des éléments moraux: David (avec ses zones grises) “correspond-il” au profil du coupable?

    Le film explore à la fois l’irrationalité et la rationalité du doute. Beaucoup de ses amis pensent que si David mentait sur une partie de sa vie, il pourrait en mentir sur une autre, alors que la question rationnelle serait de savoir si un homme capable de commettre certains actes – avérés – serait capable de meurtre. Et la réponse à cela est qu’il n’y a pas de connexion du tout.

    C’est exactement le problème: où se situe la limite entre l’échec moral (mentir) et la monstruosité (meurtre)? Si un homme est faillible, est-ce que cela en fait un meurtrier potentiel? Qu’est-ce qui pourrait faire pencher la balance? C’est cet équilibre fragile que j’explore tout au long du film.

    La rationalité du doute: Les personnes qui doutent le plus de David sont celles qui risquent le plus de se plaindre: l’épouse du meilleur ami qu’il a égaré; le collègue enseignant qui peut se sentir mis au défi par l’autorité naturelle de David parmi ses collègues. Pourriez-vous commenter?

    Je suis complètement d’accord. L’enjeu de ce film n’est pas d’enquêter sur la culpabilité de David, mais plutôt de perturber l’équilibre: une famille est brisée, les amitiés sont détruites… Les personnages les plus durs envers David sont aussi ceux qui ont des griefs personnels contre lui. Le doute autour de David qui se propage à travers le groupe d’amis écarte tout le réconfort précaire des personnages et leurs convictions morales. En parlant de David et de l’enquête, les personnages parlent d’eux-mêmes. Et ce faisant, ils révèlent leurs propres zones d’ombre.

    Je pense que la tension du film est aggravée par un récit qui fonctionne à trois niveaux: l’enquête procédurale qui culmine dans un procès; Récit de David de ce qui s’est passé cette nuit-là; et révélation peu à peu de la vérité. Est-ce que l’équilibre des trois était l’un des principaux défis du film?

    C’était un point crucial dès le début, dans la phase d’écriture. Les éléments sont révélés progressivement du début à la fin, toujours du point de vue des amis de David. Je voulais que chaque élément offre à la fois une interprétation incriminante et exonérante, et que chaque nouvel indice ait un impact subtil sur le comportement des personnages. Et à travers les personnages pour toucher les spectateurs qui s’identifient à eux: avec l’épouse de David, son meilleur ami, ses collègues… C’est cette incertitude perpétuelle qui génère des tensions tout au long du film. Surtout quand les réclamations de David relatives à l’innocence et aux justifications deviennent de plus en plus fortes à mesure que le nœud se resserre.

    Fabrizio Rongione est bien sûr l’un de vos plus proches collaborateurs depuis des années. Comment avez-vous composé le personnage et la représentation du personnage ensemble?

    Fabrizio est connu pour son travail avec les frères Dardenne, mais peu de personnes savent qu’il a commencé sa carrière sur scène, se produisant en Belgique alors qu’il avait vingt ans. Je le connais depuis lors et je faisais entièrement confiance à sa capacité à dépeindre un homme de famille sympathique tout en pouvant projeter un côté plus sombre qui pourrait jeter le doute sur son caractère. Notre travail ensemble était axé sur la sobriété: être aussi simple que possible, ne jamais jouer les personnages. Il ne doit jamais être “dérangeant”: les téléspectateurs sont perturbés par ce qu’ils projettent sur ce personnage “normal”. Mon hypothèse était que, lorsque vous devez vous défendre, vous semblez toujours coupable: vous ne faites rien, vous êtes suspicieux; vous vous battez, vous êtes aussi méfiant. Dans les deux cas, vous pourriez cacher quelque chose.

    En tant que votre premier long métrage de fiction, quelles ont été vos principales directives lors de la réalisation de «Une part d’ombre»?

    Je voulais faire un film axé sur les personnages, dans lequel les téléspectateurs peuvent avoir le sentiment d’appartenir également au groupe d’amis et d’observer David, notamment en utilisant des gros plans et des travaux de caméra tenus à la main. Cette projection peut contribuer à créer de la confusion. En revanche, les scènes de flashback sont présentées sous forme de plans larges utilisant un support d’appareil photo, les personnages semblant être perdus dans l’environnement naturel environnant. J’ai aussi beaucoup travaillé avec les acteurs eux-mêmes: pendant les répétitions de groupe et plus tard, en expérimentant des intentions. Nous travaillerions avec une hypothèse directrice (colère, peur, détachement, etc.), puis réessayerions avec quelque chose de complètement opposé. Je savais que cela m’aiderait pour le montage lorsque le moment sera venu de reconstituer l’histoire ensemble. J’ai souvent fini par choisir des prises qui n’étaient pas nécessairement celles qui semblaient être sur le plateau.

    Dans les séries télévisées, la Belgique a vu une floraison de thrillers en milieu rural liés à la criminalité noire, à tel point que j’ai même parlé de Belgian Noir. Au moins un d’entre eux, «The Break», était également situé dans des collines sauvages, bien que les Ardennes, je pense. Pourquoi, en revanche, y a-t-il relativement peu de films noirs en Belgique, voire en France?

    Cela est peut-être dû à un changement, notamment grâce aux séries télévisées. En Belgique, la volonté d’explorer tous les genres de films, à la fois en français et en flamand, est de plus en plus grande. Le cinéma belge se diversifie pour le meilleur d’une manière nouvelle et sans reproche.