Zombi Child en streaming VF HDLIGHT

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Synopsis et détails

Zombi Child
Réalisateur(s) : Bertrand Bonello
Acteur(s) : Adilé David, Louise Labeque, Wislanda Louimat
Catégorie(s) : Drame
Langue : VF

Haïti, 1962. Un homme est ramené d’entre les morts pour travailler dans l’enfer des plantations de canne à sucre. 55 ans plus tard, une adolescente haïtienne dévoile à ses amis le secret de sa famille – sans se douter que cela poussera l’un d’entre eux à commettre l’irréparable.

2 Commentaires pour le film “Zombi Child” :

  1. Anonyme dit :

    Le réalisateur français Bertrand Bonello («Saint Laurent») s’essaye à l’horreur ou à quelque chose qui s’en approche, dans un nouveau long métrage présenté pour la première fois à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.

    Appliquant sa narration esthétique et énigmatique méticuleuse à un genre généralement caractérisé par beaucoup de sang, de tripes et de réflexes psychopathe, l’auteur français Bertrand Bonello ( Saint Laurent , Nocturama ) s’attaque au zombie film pour son huitième long métrage, qui a fait ses débuts à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes.

    Intitulé Zombi Child , avec le mot z orthographié en créole original, le film nous ramène aux racines d’un phénomène majeur de la culture pop contemporaine qui a ses origines en Haïti, où des cas présumés de zombiedom induits par le voodoo ont été documentés le siècle dernier. Si telle était toute l’histoire, Bonello aurait pu se retrouver avec une étude intriguante et plutôt magnifiquement réalisée d’un zombie “réel” qui sort de son charme et tente de se tromper tristement pour rentrer chez lui. Au lieu de cela, il décida de combiner entièrement cette parcelle avec une autre, impliquant une coterie d’adolescentes – l’une d’entre elles pouvant être aussi un zombie – vivant dans un pensionnat financé par l’État à l’extérieur de Paris.

    Le résultat ressemble à deux films incomplets en un, aucun des deux ne satisfaisant à la fin. Il reste néanmoins quelques moments de grâce éparpillés, en particulier dans les séquences haïtiennes, mais il est également rafraîchissant de voir une toute nouvelle interprétation d’un sujet travaillé à mort ailleurs. Quelques œuvres d’art maison devraient suivre la sortie du film sur la Croisette, bien qu’il soit improbable que de nombreux groupes spécialisés dans les films de genre se laissent tenter par une bouchée.

    Dans les scènes d’ouverture captivantes, qui se déroulent à Haïti en 1962, nous suivons ce qui ressemble à la transformation réaliste d’un homme – nommé Clairvius (Bijou Mackenson) et inspiré d’une personne qui a réellement existé – en un spectre mort-vivant lorsque potion vaudou. Après son enterrement, Clairvius rejoint une bande de zombies qui travaillent la nuit dans les champs de canne à sucre, dans un état d’esclavage à demi-conscient.

    Parallèlement, nous suivons l’histoire parallèle de Fanny (Louise Labeque), une adolescente rebelle qui fréquente l’un des pensionnats de la Légion d’honneur, en France, qui est dédiée aux enfants et petits-enfants de ceux qui ont reçu le prestigieux prix national. Avec ses camarades de classe Salomé (Adile David), Romy (Ninon François) et Adèle (Mathilde Riu), Fanny préside une sororité secrète sur le point de recruter son nouveau membre: la récente greffe Melissa (Wislanda Louimat), originaire d’Haïti et transférée à La France après le tremblement de terre de 2010 a tué ses parents.

    En échangeant systématiquement entre les deux arcs narratifs, Bonello, qui a écrit le scénario et composé la musique, montre comment ce qui est arrivé à Clairvius dans les années 1960 trouvera progressivement son chemin dans la France d’aujourd’hui, avec Melissa révélant des signes de zombie. se. (Nous apprenons à un moment donné qu’elle est en fait la petite-fille de Clairvius et que sa tante (Katiana Milfort) est une voodoo mambo , ou sorcière.)

    Les séquences en Haïti, qui suivent Clairvius après avoir réussi à reprendre le contrôle de son corps, à s’échapper du gang des chaînes et à regagner sa ville natale, sont remplies de moments de beauté sombre et contemplative, mettant l’accent sur l’étrange état catatonique que les zombies – ou peu importe comment vous les appelez – retrouvez-vous dans. Bonello mélange également quelques détails sur l’histoire haïtienne, établissant des parallèles intéressants entre le phénomène surnaturel et le passé long et troublé du pays: N’est-ce pas être un esclave, après tout? être le prisonnier mort-vivant d’une puissance coloniale?

    Il est possible que Bonello ait pu créer tout un film à partir de ce type de film, mais il a plutôt choisi de se concentrer davantage sur l’intrigue cinématographique pour adolescents de la seconde moitié, qui joue comme un croisement entre The Craft et Nocturama , réalisé par le réalisateur lui-même. emprisonner la musique (par les artistes français du rap Damso et Kalash) comme piste sonore du comportement subversif de la jeune fille. L’arc vaudou lie les deux intrigues vers la fin, mais d’une manière qui semble forcée et assez ridicule, comme si Bonello essayait juste de faire un film d’horreur régulier après tout.

    Vu les promesses du terrain, il est dommage que Zombi Child ne fournisse jamais les véritables frayeurs d’un film de genre, ni n’explore complètement la mythologie haïtienne, flottant quelque part entre les deux – de la même façon que Clairvisius flotte entre les vivants et les morts. D’autre part, l’utilisation exquise de l’artisanat par Bonello, notamment la photographie poétique de la soirée par Yves Cape ( Holy Motors ) et une partition électro-rock puissante, est définitivement un atout, créant une ambiance qui accompagne à merveille l’action. Mais ce n’est pas assez pour compenser une histoire (ou des histoires) dans laquelle certains téléspectateurs pourraient disparaître avant la fin du film.

  2. Anonyme dit :

    Il y a eu beaucoup de films sur la culture vaudou et son histoire colonialiste, mais seul Bertrand Bonello inclut un discours sur Rihanna.

    Il existe de nombreux films d’horreur sur la magie «vaudou» et ses fondements colonialistes – «Je marchais avec un zombie» de Jacques Tourneur, 1943, restant l’exemple le plus formateur – mais seule l’ opinion de Bertrand Bonello sur le sujet comprend une présentation orale sur la vie et les temps de Rihanna. Il serait insensé de s’attendre à autre chose de la part du metteur en scène de firebrand derrière «House of Pleasures» et «Nocturama», dont les films considèrent l’histoire moins comme une marche en avant que comme un roulement désagréable; son travail occulte des temporalités clairement délimitées afin de souligner que, même si tout le monde vit dans le présent, le passé n’est jamais vraiment mort.

    Comme son titre l’indique, « Zombi Child » trouve Bonello en train de mener cette idée à sa conclusion logique et la plus littérale. Non seulement ce récit de curiosité saisissant dans l’histoire véridique de Clairvius Narcisse , un Haïtien qui aurait été transformé en mort-vivant, il s’inscrit également dans un récit parallèle qui suit la petite-fille (fictive) de Narcisse Elle fréquente un pensionnat d’élite – et à majorité blanche – dans le Paris parisien actuel, où elle et son seul parent survivant ont déménagé après le séisme qui a dévasté leur île natale en 2010.

    Se repliant sur l’histoire plus explicitement que dans aucun des films précédents de Bonello, «Zombi Child» retrace des siècles de stéréotypes racistes pour sauver Voodoo de la magie noire et la dépeindre comme une sorte de communion – une communion d’esprits, une communion entre générations, et une communion entre les articulations disloquées d’un empire. En tant que film d’horreur, tout fonctionne mieux dans l’abstrait, mais même les scènes les plus terrifiantes sont enracinées dans quelque chose de réel.

    «Zombi Child» est sans aucun doute un film d’horreur, mais pas comme on pourrait s’y attendre. Tout d’abord, l’affaire Clairvius Narcisse, qui s’est déroulée à Haïti vers 1962, est la moins effrayante et la plus poétique des deux intrigues. Tourné dans un jour de nuit onirique et conçu avec la curiosité de quelqu’un qui ne comprend pas pourquoi le monde est si cruel, ces scènes observent patiemment alors que Clairvius (Mackenson Bijou) tombe mort au milieu de la rue, seulement rappelé à la vie. Ou, du moins, revenons à quelque chose qui ressemble vaguement àla vie. Il est sorti de sa tombe, affecté à un groupe de chaînes avec ses camarades morts-vivants et mis au travail dans les champs. Mais une rencontre fortuite avec un morceau de poulet restitue un peu de l’humanité de Clairvius – bien que ce soit peut-être sa mémoire qui lui revient en premier – et le met dans une quête spirituelle à travers la nuit haïtienne bleu sombre alors qu’il retrouve la force qui était. pris de lui.

    Pendant ce temps, dans le monde moderne, une fille nommée Mélissa (Wislanda Louimat) s’efforce de s’intégrer dans un pensionnat encombrant fondé par Napoléon et n’ouvre ses portes qu’aux enfants de ceux qui ont reçu la Légion d’honneur. Elle est la seule étudiante noire sur le campus et elle pourrait être totalement boudée si ce n’est pour l’attention de Fanny (Louise Labeque), qui crée des liens avec Mélissa pour leur passion commune pour les romans de Stephen King. Mais de nouveaux amis viennent avec de nouvelles aliénations – Mélissa est inquiète du désintérêt général du groupe pour qui elle est, d’où elle vient et même pour la musique qu’elle aime – et cette tentative d’étouffer son identité la pousse à se rapprocher davantage de l’identité de cette identité. signifie pour elle.

    Les touches de giallo (partition d’harmonium, forces surnaturelles, bruits gutturaux provenant de la salle de bain dans le dortoir des filles) sont à bout d’ébullition à partir du moment où Bonello entre dans cette partie de son histoire, mais elles s’emballent lorsque Fanny – Une gamine impliquée qui a le cœur brisé après avoir été larguée par son petit ami à la chemise toujours torse nu – apprend la lignée de Mélissa. Non seulement Fanny élimine-t-elle son professeur loquace, mais elle est tellement plongée dans son propre drame qu’elle ne s’écoute même pas parler.

    Fanny est suffisamment intelligente pour savoir que le passé imprègne chaque partie de son présent et que l’histoire ne se limite pas aux livres de Jules Michelet qu’elle lit en classe. elle est suffisamment intelligente pour savoir que le temps est relatif et que les objets dans le rétroviseur sont toujours plus proches qu’ils ne le paraissent («15 minutes plus tard qu’il ne l’était il y a deux heures», sa réponse à un moment d’ennui est féroce). Mais Fanny n’est pas assez intelligente pour se rendre compte que les problèmes de son garçon ne nécessiteront peut-être pas le besoin urgent de magie Voodoo de la même manière que le faisait la traite négrière. Alors que Bonello entretient la notion que toutes les souffrances se sentent également claires et présentes pour ceux qui les subissent, il est également heureux de contraindre Fanny sur toute la ligne, alors que la fille exploite bêtement une culture qu’elle ne comprend pas, l’envoie à la tante de Mélissa, une professionnelle mambo., avec une pile géante de l’argent de ses parents en main.

    Alors que «Zombi Child» peut sembler être un correctif dédié à des siècles de descriptions racistes de pratiques vaudoues, Bonello ne défend que ces torts comme un moyen de parvenir à une fin. Vainqueur naturel de cet altruisme aussi pur, le cinéaste a des poissons plus gros – ou du moins moins évidents – à faire frire. Il est moins intéressé par la restauration d’une réputation de pratique religieuse incomprise que par l’utilisation de Voodoo comme une lentille à travers laquelle examiner la nature floue de la mémoire culturelle, envisager à long terme l’appropriation culturelle et ré-imaginer la façon dont l’histoire pourrait ramper pour sortir de la tombe.

    C’est beaucoup à gérer pour un film d’horreur qui saute constamment entre deux hémisphères et plusieurs sous-genres différents, et à certains égards, c’est beaucoup plus ambitieux que le travail précédent de Bonello. Si «Zombi Child» est pris au piège dans une toile de symboles et d’idées qu’il ne parvient jamais à armer en sa faveur – et une séquence de possession «héréditaire» à la fin suggère que Bonello est si désespéré de le faire, qu’il le néglige la connexion entre les deux côtés de son histoire – il fournit toujours un pont audacieux et convaincant entre les vivants et les morts.